台灣音樂史將會記住這場由「富瑜樂團」於新北市藝文中心所舉行的全球首場「AI」專場古典音樂盛宴，其意義，遠不止是AI成功地「續寫」或「想像」這些偉大作曲家的作品，而是體現科技如何成為音樂創作的新工具。眼下的AI或許尚無法取代人類的靈魂跟創意，但它已經成為作曲家和音樂家探索新可能的重要夥伴。此刻，科技與藝術的結合仍在階段中探索，但AI勢必會更頻繁地跟作曲家共同創作，甚至開創出全新的音樂語言。這場音樂會只是序幕。AI能否成為「新一代作曲家」也還需時間驗證，畢竟，站在音樂領域的未來，人類和AI的對話，才剛剛開始。
2025年2月7日，台灣音樂史將會記住這場在富瑜文教基金會扶植下的「富瑜樂團」，於新北市藝文中心所舉行的全球首場「AI」專場古典音樂盛宴。這場名為《「時空邂逅–無盡的音樂傳奇」古典音樂大師在台灣，追尋AI繼起創作的生命歷程》的AI音樂會，樂團不僅高水準演奏了貝多芬、舒伯特、德佛札克的未竟遺作，更完美演繹了莫札特若未早逝，模擬他在六十與八十歲時的音樂語言，此外，還特別呈現為台灣量身打造的〈台灣AI組曲〉。音樂會現場，科技與藝術交融，讓近六百位聽眾見證了AI如何向偉大作曲家致敬，同時親身感受AI創作的驚人優勢。
這場音樂會的五部作品均係AI技術生成，採用了多種先進的神經網路學習模型。貝多芬〈第十號交響曲〉運用循環神經網路（RNN/LSTM）、變分自編碼器（VAE）與Transformer技術，分析現存的草稿與作品風格，再由人類音樂學家微調。舒伯特〈第八號未完成交響曲〉的續寫，則透過深度學習分析前兩個樂章的主題動機，生成符合風格的後續樂章。德佛札克的未竟作品〈來自未來新世界〉，以生成對抗網路（GAN）模仿其波西米亞民族風格，創造新的旋律與配器。而莫札特六十與八十歲的遐想創作，是推演其晚年可能的音樂風格後，結合歷史背景進行調適。〈台灣AI組曲〉則以台灣傳統樂曲元素為基礎，融合台灣民謠、原住民歌謠、客家八音與南管音樂等，生成具台灣特色的三個樂章交響組曲。
五部作品各具特色，貝多芬〈第十號交響曲〉展現了典型的推進力與戲劇性，第一樂章充滿張力，第二樂章則流露出晚期貝多芬的沉思。然而，AI雖然成功模仿了貝多芬的動機發展與和聲邏輯，在發展段的處理上仍略顯機械，少了貝多芬式的即興感。舒伯特的〈第八號未完成交響曲〉續寫，維持了前兩樂章的陰鬱氛圍，第三樂章充滿神秘感，第四樂章則試圖為全曲帶來收束。也由於AI依據既有素材生成，結尾稍顯保守，缺乏人類作曲家對「未完成」哲學思考的詮釋。
德佛札克的未竟作品成功再現民族風格，旋律富有感染力，管弦樂配器靈活，彷彿是一部新發現的德佛札克作品。然而，節奏處理上尚顯生硬，未能完全展現德佛札克的靈動感。至於莫札特六十與八十歲的遐想之作〈致敬〉四手聯彈鋼琴協奏曲，代表六十歲的作品〈自由與命運〉，展現了深層次對位技巧與複雜性，而八十歲的〈阿波羅〉則帶有晚年巴哈式的嚴謹對位。AI雖能根據現有資料推演莫札特可能的晚年風格，但音樂仍較為「想像化」，缺了歷史與時代發展的多重厚度。
〈台灣AI組曲〉是整場音樂會最具文化特色的清麗作品，三個樂章，章章吸取台灣百年各類民俗流派歌謠，搭配西方交響樂配器，具體展現出台灣特有的聲音美學。AI成功捕捉了台灣傳統音樂元素，對於本土文化深度的詮釋與情感投射尤其令人動容。
現階段AI音樂的局限仍然依稀可見，首先，在情感表達上，AI雖能貼近似地模仿任何一位作曲家的風格與結構，卻無法觸及原作曲家隨時機動變化的內在情感。如貝多芬〈第十號交響曲〉發展段，因無法彰顯人類創作時的自由轉折而趨向機械化。其次，AI是依據已存在的作品進行模仿生成，導致作品風格較為保守，如莫札特八十歲〈阿波羅〉的遐想交響曲，並未展現突破莫札特的音樂語彙。第三，對民族音樂的詮釋亦是一大挑戰，雖然〈台灣AI組曲〉成功結合了台灣音樂元素，就文化進程之理解，當反映在作品上，其取捨的節點便無法全面。
思考音樂會的意義，遠不止是AI成功地「續寫」或「想像」這些偉大作曲家的作品，而是體現科技如何成為音樂創作的新工具。眼下的AI或許尚無法取代人類的靈魂跟創意，但它已經成為作曲家和音樂家探索新可能的重要夥伴。此刻，科技與藝術的結合仍在階段中探索，但AI勢必會更頻繁地跟作曲家共同創作，甚至開創出全新的音樂語言。這場音樂會只是序幕。AI能否成為「新一代作曲家」也還需時間驗證，畢竟，站在音樂領域的未來，人類和AI的對話，才剛剛開始。
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富瑜樂團由指揮名家張致遠帶領演出。 圖 : 朱玉昌/提供
