法國YouTuber「酷」打造的節目《中文怪物》，近期引發爆炸式的討論，影片在「Ku's dream酷的夢」頻道上架後，兩天就突破兩百萬觀看，許多觀眾對他「把YouTube當Netflix在拍」感到震驚，但也有許多人反問「這種節目為什麼電視台做不到？」對此，部落客「小資媽媽今天也厭世」指出，差異關鍵在於「創作者個人品牌」與載體限制。
「小資媽媽今天也厭世」透過臉書粉專提到，傳統電視台最在意的仍是收視率和廣告主，因此題材往往選擇「安全牌」，像是唱歌比賽、談話綜藝、旅遊美食。《中文怪物》這種「外國人考中文」的企劃在電視台眼中屬於高風險、小眾題材，很可能在提案初期就被否決。
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她表示，在體制內要推動這樣的節目，得先回答一連串問題，「為什麼要做？台灣的外國人有多少？有名的外國人是誰？節目的定位又在哪裡？如果放在國際串流平台，觀眾可能期待看到金高銀、潤娥 這樣的明星；但若是電視台企劃，主管往往會認為核心受眾是年輕人，而這群人已經不看電視，甚至有些主管會連「酷」是誰都不知道。
她指出，這類企劃其實很挑人來做，但當這個企劃發起者是外國人時，企劃的價值才會被更好的凸顯出來。觀眾往往會把焦點放在「讚賞外國人學中文的熱情」，甚至在感覺得他們比某些台灣人更投入的時候，自然產生更高的娛樂性。觀眾買單的不只是節目，而是「酷做這種題材」，同樣的企劃若由電視台推出，可能就缺乏這份個人風格，容易顯得平淡、不夠吸睛，也需要另外創造出做這個節目的理由。
同時，酷本身是 YouTuber，又是外國人，反而比許多電視節目的企劃更有管道與人脈，來賓也更願意自發性宣傳。台灣電視節目通常外包給製作單位，而企劃往往是年輕人，能掌握的資源有限，也不一定能直接和電視台的資源整合。電視台的資源其實是分散的，並不是一個完整集中、隨時可用的體系。
最後，「小資媽媽今天也厭世」也提到，如今觀眾習慣早已轉移，年輕族群主要透過YouTube、抖音等平台消費內容，電視即便砸錢製作，也難吸引這群觀眾，電視台永遠有一百個理由告訴你「這樣不行」，卻不會告訴你「那要怎麼做才可以」。他們多半只希望員工把企劃修到「可以過關」的程度，而這條路通常就是安全、熟悉、走過的老路。於是我們看到的內容就顯得保守、重複，但這也正是目前的產業現況。
