剛落幕的第43屆香港電影金像獎頒獎典禮，囊獲最佳女主角、最佳男配角等5項大獎的《破．地獄》，不是只有藝術上的突破，從票房數據來看，在香港已創下超過一億六千萬港幣的紀錄，成為目前香港華語電影的票房之最。這是對電影本身的肯定，也代表一種社會現象。它證明港人其實渴望著與死亡對話，渴望與自己過去的情緒和解，只是一直以來都缺少了一面鏡子。而這部電影，恰恰讓他們看見了自己的倒影。
在一個以效率跟現實為信仰的城市裡，「死亡」像個禁忌詞，不宜高聲談論，更別說凝視其真實面貌。《破．地獄》卻選擇在最嘈雜的時代，靜靜地撕開這層沉默的帷幕。它沒有大聲疾呼，卻讓我們重新學會傾聽，聽見死亡的靜默，聽見活著的吶喊。
這部講述殯葬禮儀行業的電影，猶如一道縫隙，讓我們偷窺那原本不敢直視的黑暗，透視逝者未完的愛，生者未說的歉，以及活著卻身陷地獄的我們。
導演陳茂賢營造的鏡頭冷靜、克制，卻讓人痛得透徹。他不靠催淚配樂與誇張情節，而是用一場場寫實的死亡儀式，掘出人性最深層對於「釋懷」的渴望。每一幕殯儀館的細節，都是對生命尊嚴的最後守護，也是生者心中不願放下的執念。
兩位男主，黃子華與許冠文的轉型，恍如城市記憶的化身。他們不再是笑匠，而是悲劇的容器。黃子華冷靜無語的每一個動作，安撫的不單是亡者的遺容，更是整個城市早已麻木的神經。許冠文飾演的父親，一句「我唔係一個會講『我愛你』嘅老竇，但我從來都冇覺得你丟我架」（我不是一個會把「我愛你」掛在嘴邊的爸爸，但我從來不覺得你讓我丟臉），深信會讓無數觀眾潸然淚下，不是因為感動，而是一種似曾相識的熟悉。
死亡，是生者無法掌控的無常。女主救護員文玥常在搶救病患無效之後，與急診室同袍醫生發生性行為，那一刻的慾望，不是脫序，而是一種求生本能的變形，是向死亡宣戰的軀體反應。性愛與死亡如同硬幣兩面，一體而生，那種頃刻的失控與衰竭，不正喻示了人性在極限之中仍然渴望的一絲連結。
影片深度觸碰的議題，便由這裡慢慢浮現，死亡不是單一終點，而是生與社會、性別、身分、宗教、制度交錯的節點。片中無數對傳統儀式的挑戰，都是對整體社會結構的質疑，為何只許男性執香？為何同性伴侶只能在法外談情？為何說出「我愛你」要費盡一生？
片名「破」字，不只是破地獄，更在破那些無形的枷鎖。這點完全呼應了沙特「他人就是地獄」的哲理名言，我們每個人，其實都活在由他人眼光構成的地獄裡。「破」字的真正意義，就該從這層涵義作解脫，絕不是躍過火陣的儀式，而是一次與靈魂的自我對話。
喃嘸師傅嗨佬文中風後寫給子女的信，不僅是告別，也是悔悟。他明白自己被傳統吞噬了一生，更希望下一代不要再被延續。這種形式的和解，不是甜美的團圓，而是一種破鏡後的重生。正如禮儀師道生，替他宣布「兄妹共同主理喪禮」的當下，那個瞬間，是顛覆，是掙扎，也是跨出未來的門檻。
結局鏡頭拉遠，俯瞰香港維多利亞港的兩岸，像極了生死的兩端，我們無法閃躲，必須跟著居中審視，我們究竟要如何走過這一生？又是否準備好，迎接那場終將到來的離別？末了，畫面映出白居易〈自覺二首〉詩作，節錄詩中「幾許平生歡，無限骨肉恩。抖擻垢穢衣，度脫生死輪」四句，詩句很貼切地為電影做了總結。死亡終究不會等人，但我們可以在尚存之時，學會放下。不是放下逝者，而是放下那些不敢愛、不敢說的自我。
在甫落幕的第43屆香港電影金像獎頒獎典禮上，這部囊獲最佳女主角、最佳男配角等5項大獎的《破．地獄》，不光只有藝術上的突破，從票房數據來看，在香港已創下超過一億六千萬港幣的紀錄，成為目前香港華語影片的票房之最。這是對電影本身的肯定，也代表一種社會現象。它證明港人其實渴望與死亡對話，渴望與自己過往的情緒和解，只是過去缺少了一面鏡子。這部電影，讓他們看見了自己的倒影。
也許，讓看過電影的觀眾真正有所啟發的，不是它拍了死亡，而是它透過死亡，讓人們重新思索如何活著。願我們都能有勇氣打那通該打的電話、說那句「我愛你」、做一次不為傳統而活的自己，並超脫我們身處這個名為「人生」的地獄。
（文章僅代表作者觀點，不代表Newtalk新聞立場。）
