近年來，中國在影視和綜藝上慢慢崛起，反觀臺灣的節目卻慢慢倒退，尤其是綜藝節目，下圖可以看出臺灣節目的衰退：

是甚麼原因導致這種情況呢？我認為有以下幾點：

       

綜藝節目製作經費臺陸相差35倍以上

臺灣有名的綜藝《康熙來了》平均一集50萬台幣，在我國已經算是高製作費，相較於中國綜藝平均一集3381萬，《奔跑吧兄弟》第二季甚至飆升到一集8000多萬。經費雖然不是萬能的，但缺乏經費卻是萬萬不能，沒有經費就付不起藝人通告費，付不起場地或外景的費用，付不起後期特效等技術，甚至付不起好的服化裝扮。然而這些條件都是綜藝節目重要的元素，若沒有一個好的製作，觀眾自然不會選擇。

 

綜藝節目缺乏原創與新內容

       近十年來中韓綜藝節目大幅上漲，許多節目創新的內容都讓人耳目一新，如湖南衛視在2018年自製的節目《幻樂之城》，以唱演結合的全新表演形式，加上現場實演無剪輯使節目成為一個即興的音樂電影拍攝舞台，這樣大膽的藝術手法鮮少有人敢嘗試，除了製作精良且創新的同時也表達出欲傳達的思想，可以說是一個內容新穎的節目。

 

同樣在2018年愛奇藝打造了中國首檔國風文化創新推廣唱演節目，這種文化節目融合現代流行表演與觀眾投票的互動，成功擺脫枯燥的標籤，同時也用一種容易被大眾接受的形式與風格達到推廣文化的效果。反觀台灣的綜藝節目，還停留在多年前的內容形式，尤其是談話性節目越來越多，用的卻多為老梗，讓人感到厭倦。當大家都在往前走，而我們停滯不前，就是退步的開始。

 

臺灣電視台無心培養新節目

電視節目很重要的一點就是收視率，在如今不景氣的市場下，製作單位似乎也無法給觀眾足夠的時間，去和一檔新節目培養感情，因為他們沒有足夠的時間和經費，加上現在看電視的年輕人越來越少，很少人會注意到最近電視出了甚麼新綜藝。

 

長久累積下來，製作單位滿足於不多花錢但又性價比高的節目形態，也就是談話性節目，因此不去思考如何創新，如何做原創。即便你增加了經費，也沒人敢當創新的第一人，因為臺灣綜藝節目的路越走越窄，格局視野變小，成長太慢導致畏首畏尾，沒有創意工作者該有的長遠目光與大膽的想法。就像一個人長期買便宜的路邊攤衣服，你突然給他幾萬讓他去買名牌衣服，他會不知所措不知道該怎麼挑怎麼花。

 

節目沒有挖角培養人才，沒有製作原創節目，為了節省成本不斷重播，所以觀眾不再買單。

 

藝人和幕後工作人才外流

       其實這兩者與臺灣綜藝節目的消亡脫不開關係，藝人外流是顯而易見的事，沒有跳板讓素人或小藝人有更多機會露面，而頂流藝人似乎也沒有更好的平台可以突破，因此大量外流。幕後工作人員如製作人、技術人員沒有好的發揮空間，也跟著外流，這是一個惡性循環。當外面有更大的舞台、更多的資源時我們留不住這些人才，更做不出好的節目。

 

最後，身為傳播學院的學生，其實我覺得臺灣從來不缺人才，但是電視台與政府應該建立共識，努力製作優質原創節目，並針對頻道發展做長遠的規劃，同時也要考慮現在的趨勢，開發網路平台。最重要的是，積極培養專業的人才，留住這些影視工作者，才是電視產業創新的基礎。

 

（文章僅代表作者觀點，不代表Newtalk新聞立場。）