現代詩的真質與多向
── 散寫與速描、交流與深潛
倪國榮
1
現代詩解脫形式考量，誠為自由詩，但是現代詩果然自由了嗎？正如現代繪畫藝術一樣，它面臨的是詩的本質的追尋與奇妙或微妙的呈現之多向，種種探討、創作不休；不像古詩成形成律詩、絕句一樣——爾後的人只要把素材倒進去這詩模 式，即鑄成作品，好不好另外再說，但大部份是黯淡粗糙無感覺——現代詩反對既定模式，面臨的就是一張白紙，怎麼樣去誠實地對待自己人生，所以現代詩面臨很大的挑戰，也是很有意義的，即整個宇宙人生的面對。
古詩的形式大致上是：
古體詩，源於兩漢，句數不受限制，一句的字數也沒有嚴限，可不講平
仄，用韻也自由
近體詩，流行於唐代，相對於古體詩，為唐代的新詩，含兩大類型，即
絕句與律詩，每句五字或七字，四句為絕句，八句為律詩，八句以上便
是排律，更難，作者少。平仄押韻嚴整，可謂法令森嚴，模式整齊之
至。
（參見三民版《唐詩三百首》頁一與頁二二五
、《新譯千家詩》頁二十與頁二十二）
這裡可看出中詩的有趣發展，本來有古體詩的自由，可是竟然來個法度謹嚴的近體詩，好像兩家鋪子一樣任你去選。現代詩做為新詩，就啥形式都可以，只要能夠詩意淌出或飄出，要自由或不自由的方法都可以，因為無所遵循，所以精彩與失敗備出。
2
詩之為詩，既然已不必考慮文字之形式（如五句、七句）與聲音之形式（如平仄韻律），那麼詩的聲音，就必然往心跳與呼吸追尋靠近，詩的文字形式也必然往心跳與呼吸的方向集湧，如此現代詩是以靈魂的呈現為核心的藝術，其多向與放射，又復深潛於核心的孤獨與世界觀照，早已不是古詩的句句受限，而是人類存在的低吟與激情，與難以想像的美的沉思與抒情的美。
3
陽關夜涼
西出陽關
無故人
勸君更盡
一杯酒
客舍青青柳色新
渭城朝雨浥輕塵
（勸君更盡
一杯綠綠的夜涼）
註寫王維詩〈渭城曲〉
問題
夜來
風雨聲
花落
知多少
處處聞啼鳥
春眠不覺曉
註寫孟浩然〈春曉〉
月光淨傷
空山
不見人
但聞
人語響
黑影
入深林
青苔上月光的臉
被樹枝
割傷
而
溶流我滿掌、滿掌…
改寫王維詩〈鹿柴〉
李白的〈玉階怨〉是一首成功的「等待」作品。在這裡，到底是時間拘禁了空間還是空間拘禁了時間，已經統塑為等待的空明與寂寞，雖經歲月淘洗，還是很透澈地傳達出來。
玉階生白露
夜久侵羅襪
卻下水晶簾
玲瓏望秋月
等待之苦澀，竟以玲瓏形之，這是等待的美學；等待是可以內縮、痛苦萬狀的，但詩人化為美學光輝，使等待的無盡產生了高一層的意義，這就是詩飛越現實的力量。
4
現代詩毋寧在穿透我們內心的錮結
找到一透明的漣漪
現代詩在裂開現象
找到層層經驗的原質
現代詩常常以反經驗邏輯
找到經驗發生的生動
即生動的生命力穿破字錮與塵垢
而到達非分辯之清聲澈境
如果鋼琴的失敗是在音錮裡
音準與音與音之間邏輯的過於講求
那麼現代詩或古詩的失敗
就在字錮了
字準與字與字之間過於講求
現代詩飛翔在字以上
而群音與叢字都為其服務
它飛翔的自由魂揭開塵世與人生
現代詩毋寧在殘缺裡展開人生深邃的幻想與晶露的滿足
5
詩是什麼？
詩是在揭開面具
自己的面具
愛的面具
痛苦的面具
詩是勇敢地揭開，發覺他們同一來源
所有文明定義都是狹隘的
詩以巨大與微妙的想像，吹醒我們忘土上的幼苗
讓我們以生的空氣前進，而不是以各種定義前進
就是恢復我們原生的想像…
當文字在我們面前
它可以是個面具
當樂理在我們面前
它可以是個面具
文明形成的面具
但當我們有詩的溶解能力時
我們就能揭開而飛翔，回到樂理之初文字之初的大寬闊而飛翔
同樣的，我們面對文明確定的色彩，也要有揭開其面具的能力，回到大生命的想像律動裡去流蕩去飛翔，這是詩的解脫，也是詩的想像與還原
所以詩常常在一個習慣面具解開前而閃現，使我們興奮的自由衝飛出…
詩人沒有人類文化歷史的瞭解，只有徒具形式的軟弱，由於這樣就被稱做春花雪月的微弱的人，因此也帶動文明的墮落
6
身體是主奏
樂器是副奏
一群文字與一群文字之間的詩意
與一群音符與一群音符之間的詩意
是一樣的
一個字與一個字之間的詩意
與一個音與一個音之間的詩意
是一樣的
身體是主奏
文字是副奏
（文章僅代表作者觀點，不代表Newtalk新聞立場。）
