「創夢市集」去年搬新家後，確立了全新的事業核心價格，聚焦娛樂科技領域，為台灣新創提供更深入的加速器服務，持續與台灣新創團隊一起創夢，一同打造台灣規模最大的娛樂新創生態系。 2017年成立的「創夢實驗室」每半年招募一次，每次邀請十二家新創公司加入，成立至今，已連結超過 200 家新創公司，其產品與服務橫跨遊戲、社交、影音、大數據、圖像渲染技術、翻轉教育以及商業服務等領域。 這個台灣規模最大的娛樂新創生態系的大水池裡，究竟都滋養出了什麼新種子？開出了的什麼芬芳花朵？就讓《新頭殼》為您一一解夢吧！
降低觀賞門檻，讓短喜劇與多人配音改變布袋戲生態圈
北少流映畫推出的第一部作品《江湖救援團》就是取之於網路、用之於網路的創作。風格充滿鄉民梗與諧音惡趣味，讓《江湖救援團》首兩集在 YouTube 與中國 bilibili 等平台播出後大受好評。不只劇情搞笑，整體的戲劇節奏也不同於以往動輒上百集，而是以單元劇的篇幅推出，讓觀劇的心態更輕鬆。
林子揚解釋，傳統布袋戲的編劇喜歡「局中局、計中計」，但這對中途加入的觀眾很沉重，接觸的門檻高，集數又長，容易嚇壞非布袋戲迷。「所以我一開始就設定兩集一定能結束一個故事，用這樣的方式讓非戲迷突然看到影片，都能馬上進入劇情。」
此外，《江湖救援團》的配音方式也是一亮點。除了中文配音，讓一個角色就讓一位專業配音員詮釋，也吸引不少觀眾目光。林子揚說，中文配音並非標新立異，而是從劇本的角度去思考。「網路的語言還是以中文為主，為了不讓梗的味道消失，所以用中文的方式呈現。」至於選擇一個角色配置一位配音員，林子揚說布袋戲作品可以帶動相關產業圈更緊密的合作，活絡配音界生態就是其中一個例子。
「用這麼多配音員的願景，是希望讓布袋戲相關產業可以一起成長。我們特別找『聲音導演』來張羅整個配音製作。我和聲音導演從選角到進錄音室，都很頻繁討論作品該怎麼呈現。因為木偶沒有表情，所以布袋戲配音很困難，如何在聲音上『做出表情』是需要聲音導演跟配音員一起嘗試。這讓布袋戲的創作有很多火花。」
「布袋戲想被記得，就要創新！這才是要傳承的精神」
去年十二月北少流映畫發起群募計畫，短短時間內募資將近 130 萬元的拍攝資金，預計五月底將推出第三、四集。首集就有許多迴響，也讓中國的影視平台注意到他們的創作，近期甚至與他們洽談創作改編，以 60 分鐘的「網路大電影」形式，拓展《江湖救援團》的銷售版圖。
然而隨著名氣增加，許多資深布袋戲迷對北少流映畫的作品也有反面解讀，認為鄉民諧音梗、中文配音等創作選擇有違戲劇傳統。面對較為負面的觀眾回饋，林子揚說剛開始的確在意，但他接著解釋，理解布袋戲若是沒有新的嘗試取得新觀眾，這樣的「傳統」才會消失。
「我覺得大家把傳統的定義都想錯了。最早的布袋戲是跟南北管一起演出，但從黃俊雄開始，他用錄音取代現場南北管，一開始也是被罵啊，但錄音配樂讓布袋戲的演出張力更大，大家更被劇情吸引，就有更多人成為戲迷，這就是改變的創新。布袋戲的『傳統』可以用藝術的角度欣賞，但如果這個記憶要在這個時代活下去，就要敢創新。」
將這些江湖人物的愛恨故事與日常笑話搬進網路世界，打造新一代 IP ，是林子揚最興奮的事，童年在大銀幕上看《聖石傳說》被感動得五體投地的他，從沒想過少年對布袋戲的熱愛與創作憧憬，十多年後會以創業來實踐。林子揚笑著說：「得到新觀眾的關注、留住他們，是我做布袋戲創作最大的目標。我們要保留的是『布袋戲』而不是頑固的傳統，有創新才能前進，這才是我想要傳達的布袋戲精神。」
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