當我們走到了人生的下半場，該如何看待自己呢？是緬懷過往的榮光，還是感傷流逝的青春，流氓阿德說，讓我們溫一壺青春來下酒吧，敬那些曾經擁有和未曾擁有過的。
聽第一首歌「虧欠」時，眼眶就已濕了。一直覺得阿德是「我輩」中人，雖然成長經驗和生活歷鍊大不同，但處在感情的「同溫層」裡，對於他歌裡的懊悔、羈絆、牽掛都有同感。繼「無路用咖小」的合作後，「虧欠」繼續找來擅長「後搖」的昆蟲白擔任編曲和製作人，阿德Vocal的主調在這首歌裡，其實退得較後面，讓樂器和合聲發聲，卻完整了整首歌的風格。「溫一壺青春下酒」由獨立樂團「守夜人」秦旭章製作，本該有些老派的情調，融入後搖基底後，讓這壺有些年歲的酒顯得青春。
說愛太過膚淺，阿德的歌裡借物來談情，「花帔」沿續他對母親和原鄉金門的思念，但有了製作人王榆鈞歌聲的加入，讓這牽絆多了份溫柔，跟專輯開場的「虧欠」，製作人昆蟲白硬生生、赤裸裸地展現心中的悔恨，兩者截然不同，聽「虧欠」心情是被撕裂後淌血，「花帔」則有更多的不捨。
不同於三年多前的「無路用的咖小」，是將自己流放於金門多年後，重新面對社會與流行樂壇之作，一個個合作的年輕樂團，像是一雙雙手，將阿德拉進現世的音樂潮流裡，「溫一壺青春下酒」則是這三年多，阿德回到台灣、樂壇後，生活中的一些感觸。專輯有一半如同上一張，找來不同的獨立樂團、音樂人合作，有一半是他與楊聲錚協力製作。年輕樂團替阿德的歌曲帶來不同的面貌，不同世代音樂人對於同樣的情感，有不一樣的詮釋手法，有時能平衡阿德歌裡的失落和無望，但不可諱言，有時也沖淡生命在音樂裡烙印下的痕跡。
曾是「刺客」樂團吉他手的楊聲錚，與阿德算是「同輩」，年齡、生活歷鍊相當，幾乎能無落差地擊中歌曲的核心，專輯裡兩人協力製作的歌曲，「最遙遠的距離」、「溫柔的暴動」、「生而為人，我很抱歉」、「曾經我也想過一了百了」，忠實保留了阿德歌聲的特質，雖不像其他年輕音樂人的作品，各有各的「起手式」，卻如同利刃般，不著痕跡地切入心中，如同漣漪般擴散。
不再叫自己「流氓」阿德，他說自己現在是「搖滾詩人」，不受制於台語文的書寫方式，他用那嚴格來說不太正確的遣詞用字，寫下不管懂或不懂台語，都能閱讀理解的歌詞。抽掉音樂，每一首歌詞都如同一首詩，說的比唱還要多的「溫柔的暴動」，浪漫的詩意淹沒了一切，在阿德粗獷中感性的聲音裡，透過文字和音樂的描述，像是看了部無可救藥的愛情革命電影。「曾經我也想過一了百了」透過密密麻麻的歌詞，阿德則唱出許多人藏在心裡，陰暗底層、不敢說出口的意念。
45歲回到台北，今年50歲的阿德寫下了「給五十歲自己的備忘錄」，本該是中年男子的懺情錄，年輕獨立樂團將歌曲編成了超級陽光正向，已過半百的阿德笑說，唱到間奏的啦啦啦啦時，真的有點啦不下去。「無論世事怎麼變化，絕對毋通變成討厭的大人」，這是阿德提醒自己的備忘錄，自己是別人眼中「討厭的大人」嗎？這是個殘酷的問題，得到的可能不是你想得到的答案。
