法國安古蘭漫畫節今年進入第47屆,文化部長將2020年命名為漫畫年,聯合國教科文組織也封安古蘭為漫畫文學創意城市,使得安古蘭漫畫節在第九藝術的領域中更具影響力,法國總統馬克宏也是繼密特朗總統後35年來首度親臨漫畫節的總統。

凱瑟琳·梅里斯(Catherine Meurisse)是今年安古蘭漫畫大獎的三名侯選人之一,雖然最終由Emmanuel Guibert獲得大獎,但仍不掩凱瑟琳·梅里斯的在漫畫界的藝術成就,今年的安古蘭漫畫節就有她的回顧展。

除了起初為媒體的創作,凱瑟琳·梅里斯很快就開始從事青少年插畫工作。 就像她一生的英雄古斯塔夫·多雷(GustaveDoré),昆汀·布雷克(Quentin Blake)和格蘭維爾(Grandville),分別是佩羅特(Perrault),羅爾德·達爾(Roald Dahl)和巴爾紮克(Balzac)的插畫家一樣,她將自己的才華投入到他人撰寫的文本中。 她將這種實踐視為一種練習,從單詞的深處汲取靈感,並通過圖像尋求基本要素。 這些作品使她得以繼續積累經驗,發展自己的風格,進行搜索,進行實驗,著手拼貼,數字色彩。 根據主題,發展更圓熟,更靈活,更柔和的線條。 無論是在埃斯蒂安學校的畢業作品,2003年Diogène或2002年Roman de Renard的寓言中,她總是對動物的繪畫和暫存感興趣,2012年Ma Tata Thérèse到處都是無數的小動物 ,2012年,她與弗蘭基(Franky)和拉烏爾(Raoul)創作了由巨嘴鳥和麝貓組成的二人組。 但是,由於查理週刊和成人漫畫的繁忙工作,凱瑟琳·梅里斯逐漸放棄了為年輕人的創作。

2001年開始在查理周刊的第一幅諷刺漫畫,當時僅21歲,無論是說明別人的文字還是自己製作漫畫,凱瑟琳·梅里斯都從未放棄她的諷刺幽默。 她好奇的眼睛捕捉到了既傷害又會讓人發笑的細節。 在查理周刊上學到的經驗,享受的自由,直接在她的作品中找到,她將幽默發揮到極致,發揮良好的作用。 凱瑟琳·梅里斯的專輯《知道如何生活或死亡》,《荷爾蒙生活和搞笑女人的場景》以及她在《 Causette and Philosophie》雜誌的插圖中質疑婦女在社會,性,現代世界中的地位, 並以其機智的舞台讓人深思。 它沒有表現出遵守社會規範的困難,而是內在地拒絕遵守社會規範。 她拒絕接受在教育或性問題上賦予女性形象的過時標準,試圖抵制過時的習俗以及現代世界施加的障礙。這種對標準的抵制是以生動活潑的方式,充滿活力,她經常打散抽離任何意識形態。 她解釋說,如果她以這種方式取笑,那是因為要拒絕強迫,對自由的絕對需要,要通過嘲笑一切的可能性來表達存在的條件。

查理周刊遭到襲擊後,她離開了周刊,凱瑟琳·梅里斯透過閱讀Catharsis de Luz,了解到自己必須脫離報紙的集體身份,並且必須為自己說話,以找到自己並重建自己。 這種反省使得她的筆記本誕生了第一張畫。 她獨自一人在沙丘上代表自己,這一創始形象成為La Légèreté的封面,故事的核心是她的記憶和情感。 繪畫自己可以使她感覺到活著,即使藝術是她一生的伴侶幫助她擺脫困境,也不再存在隱藏自己在參考文獻之後的任何問題。 她融入繪畫中,不再尷尬地說“我”,她成為故事的焦點,標榜她的人性。 她富有表現力的小凱瑟琳(Catherine)用虛線繪成,處在新聞漫畫和漫畫的十字路口。 在La Légèreté和在Les Grands espaces中一樣,她的角色面對世界,並用不同且更覆雜的圖形技術(用幹粉彩或石墨鉛筆進行處理)處理。 通過小人物和雄偉裝飾表現方式的對比,作者與世界之間建立了對話。 凱瑟琳·梅里斯似乎在她的作品線條中找到了明顯的安撫感,用鉛筆將其柔化,從而修覆了永遠無法忘記的記憶和感覺。

以下是回顧展中,凱瑟琳·梅里斯展出的作品圖輯系列:

凱瑟琳·梅里斯展出的作品。   圖/蔡筱穎攝

凱瑟琳·梅里斯展出的作品。   圖/蔡筱穎攝

凱瑟琳·梅里斯展出的作品。   圖/蔡筱穎攝

凱瑟琳·梅里斯展出的作品。   圖/蔡筱穎攝

凱瑟琳·梅里斯展出的作品。   圖/蔡筱穎攝

凱瑟琳·梅里斯展出的作品。   圖/蔡筱穎攝

凱瑟琳·梅里斯展出的作品。   圖/蔡筱穎攝

凱瑟琳·梅里斯展出的作品。   圖/蔡筱穎攝

凱瑟琳·梅里斯展出的作品。   圖/蔡筱穎攝

凱瑟琳·梅里斯展出的作品。   圖/蔡筱穎攝

凱瑟琳·梅里斯展出的作品。   圖/蔡筱穎攝

凱瑟琳·梅里斯。   圖/蔡筱穎攝