《求騙記》最成功之處，在於它讓清代的故事與當代社會產生共鳴。主角金登科的「神算」騙局，在今天看來，何嘗不是各種「假新聞」、「資料造假」的隱喻？村民的盲從，像極了網路時代的集體跟風，而官老爺們的腐敗，更讓人聯想到權力與謊言的共生關係。
國光劇團三十而立推出的經典戲《求騙記》，該劇首演於2011年，原劇名為《神算記》，由福建高甲戲劇作家林戈明參考清代福州地區流傳的閩劇「金登科算牛」故事，如《貽順哥燭蒂》、《神算傳奇》等，重新改編而成。全劇由李超編腔作曲，生旦雙掛頭牌主演者為盛鑑與朱勝麗。當年不僅成功地將地方戲的市井幽默轉化為當代社會寓言，在音樂、表演、文本三個層面，也同時作了一次戲曲現代化的實驗。這部作品札根傳統，大膽創新，為台灣京劇舞台具有突破性的樸實製作之一。
時隔14年，國光再次推出，最大的不同，女主朱勝麗演而優轉任主排，演出棒子交給了後起之秀黃宇琳。談起《求騙記》，故事原型可追溯至清代福州閩劇班社的演出，主角原是一個落魄書生，因生活所迫，借算命行騙維生。傳統版本強調「惡有惡報」的道德訓誡，而林戈明的改編則賦予角色更複雜的心理層次。
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國光首演時的文本，經台灣戲曲學者劉慧芬修潤之後，過場情節更具戲劇層次，男主金登科不再只是一個滑稽的騙子，而是一個被時代擠壓的讀書人。他的騙術並非單純為了謀財營生，而是一種對現實的反抗，當社會不再相信學問，也只能用「神算」的外衣包裝一切。戲的潛台詞是藉由「騙」，把真相重新排列審視，直指當代「後真相時代」的荒謬。而金妻也不再是傳統戲曲裡逆來順受的女性，她的機伶與處事態度，映射了現代女性在婚姻與社會壓力下的智慧展現。
李超的編腔作曲是這齣劇最令人驚豔的部分。他打破傳統京劇文武場的框架，大膽融合閩劇元素，創造出獨特的「閩韻京腔」。男主的主題音樂以墜胡和單皮鼓為核心，象徵他「文人表皮，江湖內裡」的雙重性格。唱腔以京劇丑行為基礎，並帶有老生化處理，刻意加入不穩定音高和節奏錯位，表現其心虛與矛盾。如「算牛」一段，他唱的是「西皮原板」，但每句尾音故意「塌調」，模擬江湖術士的虛張聲勢。
女主的唱腔則更富戲劇性，李超把閩劇「哭調」的哀怨旋律與京劇荀派旦角唱腔結合，並在反二黃中融入福州小調，一種近似〈真鳥仔〉襯詞「哎喲喂」的元素，既突顯地域特色，也強化角色的市井氣息。最精彩的是男女主的對唱，兩人調門故意不對等，女主唱傳統閨門旦音域（F調），男主卻突然轉丑角破音（降E調），象徵夫妻關係的價值觀差異。
盛鑑飾演的金登科，算得上近年台灣京劇較複雜的角色之一。他出身老生，卻演繹一個介於「文丑」和「窮生」之間的角色。他的表演既有老生的沉穩，又帶丑角的狡黠，尤其在「公堂自白」一場，他以「反西皮散板」演唱，聲腔忽高忽低，配合顫抖的身段，將角色的精神崩潰表現得淋漓盡致。
黃宇琳拿捏的金妻角色，相較朱勝麗，完全不遑多讓，同樣令人印象深刻。傳統戲曲中的「閨門旦」多屬依附角色，但她賦予了這個角色更深刻的情感層次，尤其唱腔活潑中帶點激憤，表現在生活困頓的肢體語言更為豐富，那種近似面無表情般的詮釋，打破傳統悲情套路，相當具震撼力。
《求騙記》最成功之處，在於它讓清代的故事與當代社會產生共鳴。金登科的「神算」騙局，在今天看來，何嘗不是各種「假新聞」、「資料造假」的隱喻？村民的盲從，像極了網路時代的集體跟風，而官老爺們的腐敗，更讓人聯想到權力與謊言的共生關係。
林戈明的劇本沒有讓故事停留在簡單的道德批判，而是透過主角脫下儒生服，換上術士袍的開放式結局，暗示「墮落迴圈」的無解。這種處理，也讓這齣劇超越傳統戲曲的框架，成為一則關於人性與時代的深層寓言。
該劇呈現的，無疑是傳統戲曲因應時代的翻新，不能只靠簡簡單單加入新科技或改編劇情，而是要回歸在音樂、表演、文本三個層面找出傳統與現代的對話方式。擁有新創的「閩韻京腔」，演員掌握跨行當演技，加上對社會現象犀利觀察的劇本，讓這部作品成為好看的戲碼。
戲曲，可以傳統、可以前衛、可以札根歷史、可以直面現實，是不必在守舊和逐新之間搖擺，而是應該在每個時代裡找出自己的日月星辰。
國光劇團三十而立《求騙記》男主勝鑑與女主黃宇琳。 圖片：國光劇團/提供
