她們的故事，從對自由的渴求、對愛情的執念到對自我價值的實現，無不反映著現代社會已然司空見慣的人性心理課題。編劇的構思，似為精準扣住角色喜怒哀樂的心境節奏，好讓封建社會對個體命運的壓迫，得以順勢勾動台下觀眾的情緒共鳴。而劇情張力帶出的人物深度的打磨，又在多元唱腔的藝術襯托下，體現了傳統和創新的唯美融合。
時隔多年，三看國光劇團抒情大戲《三個人兒兩盞燈》，過去淡淡閃過的諸多文學風景，此番是一股腦地重重湧現。
以碎片般簡潔場景拼湊出整體印象，焦點盡在人物精神世界，像極了太宰治筆下的《人間失格》；角色心理與情感變化，經由細節、心緒翻騰而出的情節，全是喬伊斯《尤利西斯》的影子；三位女主形象鮮活獨立，主線不高調卻氛圍統一，恰似曹雪芹《紅樓夢》細作的精湛之處；而鬆散交錯的時間與事件邏輯，剛好是普魯斯特《追憶似水年華》留給讀者的絲絲懸念。這些散文式小說結構的書寫技巧，在這齣劇裡表露無遺，讓看似素雅的小品劇構激起陣陣漣漪。
能把晚唐詩論家孟棨編撰的一個不起眼小故事，重新編寫得那麼細膩生動，不由得想給編劇王安祈與趙雪君拍掌點讚。這個取材《本事詩．情感》〈頒賜邊軍纊衣〉一文的雛形，經過人設場景活化與多層次分線鋪陳之後，透過新創人物廣芝、雙月、湘琪三位宮女命運交織的情感，描繪出一幅集結愛情、友情與運途於一體的淒美畫卷。
三個角色各自寓意不同的人生選擇，她們的故事，從對自由的渴求、對愛情的執念到對自我價值的實現，無不反映著現代社會已然司空見慣的人性心理課題。望著舞台上，快速切換宮廷場景的構思，似為精準扣住角色喜怒哀樂的心境節奏，好讓封建社會對個體命運的壓迫，得以順勢勾動台下觀眾的情緒共鳴。而劇情張力帶出的人物深度的打磨，又在多元唱腔的藝術襯托下，體現了傳統和創新的唯美融合。
角色命運的現代解讀
雙月是一位理想主義追愛者，藉著詩詞表達對邊關將士的熾愛愁緒，她的詩意散發了人類對愛情與自由的永恆渴望，這種隱晦的愛意表達，恰恰反映著現代人在親密關係中，既渴望深愛又害怕遭受拒絕的矛盾心理，此一情感波動，不就是理想主義與現實主義的一場博弈。
湘琪的悲劇命運，是成就焦慮的典型寫照。她的生命活在等待皇帝寵愛的欲望之中，最終以破滅告終。不難理解，個體因過度追求完美，以致心理崩潰而走上自我毀滅的社會事件，為何至今依然層出不窮，湘琪是現實下的犧牲者，代表那些因未能達成期待而迷失自我的人。
廣芝的壓抑與隱忍，象徵一種情感智慧。她是理智的守護者，也是劇情推進的樞紐。廣芝的選擇，揭示了現代心理學中的「情感調節力」，具有如何在不可逆的環境中找到存活的價值，以及用平和心去面對生活的撫慰作用。她是一束溫暖不炙熱的光，疏離卻不冷漠，啟迪人們審視自我與他人的連結。
京劇唱腔的藝術魅力
作為京劇藝術的靈魂，「唱腔」無疑是塑造人物角色的重要工具，更是串起舞台上下情感連結的動人元素。這齣劇，觀眾聽到的，不僅有皮黃腔與四平調，還有經過微調變體後的崑腔與秦腔，明顯的，編腔李超結合了角色心理狀態，刻意打破傳統腔調界限，設計出極富變化的混搭式唱腔，既為演員量身打造，也為自己作品寫下一筆新創記錄。
第一景廣芝、雙月、湘琪三位女主開嗓接力的唱段，節奏由緩至急，角色情感強度在遞增中形成對比，這段接力演唱，運用西皮板式變化，漸進式地釋放出三人各自鮮明的性格與情感層次。首先，廣芝的演唱，板式一板一眼，節奏介於「原板」與「二六」之間，調性舒緩而敘事性強，這種改良板式當是李超「新創」。廣芝以冷靜旁觀的角度頌揚梅妃，唱詞描繪梅妃之美與高潔，「似寒梅，性高潔，風清骨瘦。」其張口節奏便具說服力，既體現梅妃封號的寓意，又突顯廣芝的清醒與孤高。
接唱的雙月，明晰的曲調是「西皮原板」，在一片平穩節奏中搭配著內心獨白，如「但等到，菊花黃，把秋色點染。」唱詞流露出深宮生活的寂寞，以及對未來抱持隱約的期待，雙月雖有種落寞與不甘，卻仍然心存希望，細膩地表現出角色賦予的情感深沉層次。末唱的湘琪，以「西皮二六」獻聲，那快速、激昂的節奏，展現了她的直率與激情。湘琪自比「素水仙」，唱詞中「休道她、一枝春、後宮獨佔」，直白的表達她對梅妃的競爭心態與不平，聲聲凸顯著她的自信與怨懟。
飾演廣芝的王耀星，發揮其程派嗓音特質，多段唱腔，以低沉平穩的聲線唱出冷靜與孤傲，她將廣芝的恬靜與旁觀者身分，揮灑得彷如皎潔月光，在靜默中流露著深意。扮演雙月的陳美蘭，在偶遇唐明皇橋段裡，複合「搖板」、「滾板」，經多次轉音、抖腔，將雙月內心那分矛盾與失落詮釋得特別精采，又唱詞襯著旋律變化，猶如置身她的愛情夢幻中。
朱安麗詮釋的湘琪十分穩妥，入宮拜別父母一段「秦腔」唱段，很好地掌握了湘琪較真與忐忑的心情，她藉滑音、甩腔演繹了角色活脫的性格，尤其在深宮井邊傾訴衷腸的一曲「四平調」，旋律層層遞進，好似一幅情感浮雕，每一筆刻痕都令人心生憐憫，堪作情感表達的高峰。
傳統與創新間的平衡
該劇的精髓，在於將傳統戲曲的深厚基礎與現代精神完美結合。其中「新唱腔，老過門」的展現，不僅保留京劇的古典韻味，還賦予了現代美感，無論崑腔的散板結構、秦腔的豪放旋律，或者四平調的聲聲層遞，這些撐起傳統、創新平衡的聽覺元素，無庸置疑，李超的音樂設計是功不可沒的。
《三個人兒兩盞燈》超越了時代限制，以傳統藝術形式反思自由與束縛、愛和痛苦、自我實現及外界壓力等普世價值，匯聚出深刻的心理與文化對話。像極了兩盞明燈，一盞照亮人性與命運的幽深角落，一盞點出關於人生的啟示。
（文章僅代表作者觀點，不代表Newtalk新聞立場。）
時隔多年，國光劇團抒情大戲《三個人兒兩盞燈》，過去淡淡閃過的諸多文學風景，此番是一股腦地重重湧現。 圖：國光劇團／提供
《三個人兒兩盞燈》三個角色各自寓意不同的人生選擇，她們的故事，從對自由的渴求、對愛情的執念到對自我價值的實現，無不反映著現代社會已然司空見慣的人性心理課題。 圖：國光劇團／提供
《三個人兒兩盞燈》的劇情張力帶出的人物深度的打磨，又在多元唱腔的藝術襯托下，體現了傳統和創新的唯美融合。 圖：國光劇團／提供
《三個人兒兩盞燈》超越了時代限制，以傳統藝術形式反思自由與束縛、愛和痛苦、自我實現及外界壓力等普世價值，匯聚出深刻的心理與文化對話。 圖：國光劇團／提供
