取土作畫的路上，洪晧倫也重新認識了台灣土地。不只有跑到山間廢棄工寮，找到過往台灣燒製白瓷的土壤經驗，也曾在南投司馬按發現前人燒陶使用的粉紅色陶土，都再次感受前人見到原料時的激動。甚至，當親朋好友得知台灣大地原色後，也曾寄給洪晧倫一些酷東西。像是來自南沙群島的太平島土壤，就混合了貝殼砂與珊瑚砂，呈現出自然粉紅色彩。也有學生帶來家鄉澎湖臥牛的土壤，相傳過往島上婦女會以此洗頭，十分具有民俗故事性。

「以前人就是這樣，想要畫畫就要自己去找材料，像元代畫家黃公望住在荒山野外，沒顏料時，就用自己家鄉石頭做，結果意外發明獨特『絳色』，可以發現畫家對生活、自然、材料的連結是很深刻的。」透過親身體驗，洪晧倫找到了自己與土地的關聯，也更加深信人離不開自然的事實，希望透過藝術行動，號召大眾思考這件事。

整座天地就是一間永續文具行！甚至把外來種也拿來作畫？

筆墨紙硯，只要想得到的文具用品，對洪晧倫來說，都不用上文具店買，只要在樹林裡晃兩圈，幾乎就能備齊，說大自然是他的文具行，並不為過。然而，相比懂得如何取用，洪晧倫認為更重要的在於內功，必須懂得尊重、節制及永續的精神。

「如果不懂節制，就容易造成資源耗竭的後果。」為了能永續作畫，洪晧倫不只奉行用多少拿多少的原則，甚至還自己栽培一座園子，作為四季採摘、製作筆墨、調製顏料的個人材料庫！不只時常透過松樹枝條來製作天然墨汁；也擅長加工台灣構樹，以長纖維的植物特質，傳承漢人造紙技術。園子中也栽種幾棵柳樹，為的不是詩情畫意，而是製作天然炭筆，都是就地取材的實踐。

為了作畫，洪晧倫甚至自己栽種一片園子，自給自足。

不只如此，為了取得獨特色彩，園中也栽種木藍、胭脂木、芒果等作物，只要在不同時令節氣採摘，大地其實就是順應時節輪轉的調色盤。「其實我一直有嘗試一些特別的植物，像是山竹，顏色會是漂亮的黃色，但如果要取得，就要破壞樹皮，所以我就自己種，可能還要等十年吧。」看來調製顏料，不但要博學多聞，還得善於等候。

不同於水果店的當令蔬果，洪晧倫工作室裡則有當令顏料。

此外，抱持「除害」精神，洪晧倫甚至將強勢外來種銀合歡、小花蔓澤蘭都拿來作畫。以銀合歡來說，樹皮可以製作手作紙、枝幹可鍛燒成炭筆、葉子則能調製綠色顏料，一株多用。透過物盡其用的作法，化無用為大用，就有機會達成生態平衡，回復原生樹種的生長空間。而南投、彰化盛產葡萄，每年農家就必須焚燒葡萄藤，不甘原料白白燒掉，洪晧倫更為農家輔導製作炭筆，希望啟動循環經濟可能，不只產生經濟價值，更能善用資源。或許哪天，台灣第一間「土生土長」的文具行會由此誕生，專賣著取之天然的文房工具。

手工造紙，帶有獨特手感與質地。

尋根，一場當代藝術人的社會運動！

教畫十多年，洪晧倫發現，「其實很多人從國小一路到大學都唸美術班，最後都藝術疲乏了。尤其大學時期，當我們引導他們創作，去尋找連結性時，對於本質根源的茫然就會跑出來，生活經驗與土地往往是斷裂的。」因而，台灣大地原色不只是一場創作計畫，反而更像引導著社會一同探索，一種根植於地的藝術可能，唯有如此，藝術即生活，生活即藝術，才能不再只是空談，尋根，正是一場當代藝術人的社會運動。

此外，透過身體實踐，長年與土地的親密互動，洪晧倫交疊出自身與土地的濃度與深度，不只收到國內關注，也收到許多海外合作邀請，呼應著「越在地，越全球」的潮流。這場「重返自然、找回傳統」的追求，在堅持取之大地、還於大地的原則底下，竟也與當代永續關懷，不謀而合。

台灣大地原色，一位台灣畫家的社會實踐。

【文／樹冠生活提供—原文看這邊】