在這個化學工業發達的年代，不只多數人不懂顏料的製作過程，甚至連畫家們也幾乎忘了傳統顏料是來自天然礦石、取於大地植物，更遑論天然顏料的提煉技術。儘管如此，南投草屯卻有位與眾不同的畫家，歷經九年時間，展開 台灣大地原色 計畫，堅持自己的顏料自己做，因而跑遍全台取土、依循時令採草，不只重拾古人作畫的完整程序，找回就地取材的智慧，更達成「台灣土畫台灣」的創舉。幾年下來，個人畫展就超過三十場，聯合畫展也達到九十幾場，更難能可貴的是不吝藏私，還將花了數年找回的傳統技術透過工作坊分享社會，就有近百場成果。他是洪晧倫，他相信，只要找回自身與土地的連結，人們就會開始好好善待地球，而藝術正是途徑與媒介，持續探索人與土地共生的可能。
用台灣畫台灣！學做顏料之前，必須先好好認識土地…
走進台灣大地原色工作室，雖以繪畫為核心，卻不見任何現成顏料，反而收藏了宜蘭河土、花蓮蛇紋石綠、八卦山棕紅、濁水溪黑頁岩、新北平溪煤礦、芒果葉黃、木藍青黛靛藍、胭脂木紅等各式天然色粉，這是畫家洪晧倫花費近十年，依循時令季節、走訪台灣各地，在台灣土地上慢慢收集來的大地原色，從礦物、植物到生物，已經超過一百種獨特色彩。
問起依循古法、取土作畫的靈感來源，洪晧倫說：「十多年教畫畫的過程裡，我總覺得自己越教越有種被掏空的感覺，總覺得心裡很虛。」面對內心聲音浮現，他想起大學時曾以文藝復興時代「造形藝術人」為志業的使命，幾經思考創作方向後，決定從源頭出發，發展出「大地原色」路線，試著以土地為寄託，從畫家最根本的製作顏料開始，儘管過程繁瑣，每個顏色都必須經過採集、研磨、篩濾，再佐以天然膠脂或油料的調製過程。但唯有如此，完成以地名編碼的罐罐原色，畫家才算完整自己與土地的關係，感受真實存在的自信。
不願棄守畫家基本功，堅持學畫畫先學做顏料，但又該如何開始呢？洪晧倫說：「做顏料很簡單，就是色粉加上黏結劑。但翻閱台灣四百多年歷史，不論明清、日治還是戰後，始終都缺乏製作色粉的技術與產業，一直都是仰賴進口，所以要在台灣自製色粉，幾乎前無古人。」但出發總要有個方向，原來做顏料的關鍵在於好好認識台灣土地。
工作室不只掛有台灣地圖，書櫃上更從土壤學、地質學、礦物學、民俗學、植物學等專書一字排開，為的就是觸類旁通，畢竟哪些土壤、植物適合做顏料，並無專書可循，反而藏在跨領域知識之中，因而不在意分門別類，只專注融會貫通，才是重拾古法的關鍵。甚至，為了增廣見聞，過往也向染織藝術家陳景林、傳統彩繪大師李奕興深入請教。
「這幾年發現，其實很多傳統都需要慢慢找回來，因為中間都曾經斷過。不只顏料如此，像是蘭嶼拼板舟，所用到的白色來自蚵殼、紅色是當地紅土、黑色是鍋底黑，但現在還這麼做嗎？其實我不知道。」看來天然顏料茲事體大，不只關乎畫作作畫，只要是用到顏色的傳統文化，都有關聯。
造訪全台，展開一場就地取材的尋色之旅
為了堅持用身體實踐古人就地取材作畫的經驗，幾年下來，洪晧倫長出了與眾不同的創作週期。平時身兼教職工作的他，必須成為時間管理大師，好好善用課後時間，進行收集與製作顏料的準備工作，寒暑假時才能好整以暇，專注創作。這般取材途徑，儘管聽來耗時又費工，卻不只調整了畫家收集、製作、繪畫的創作節奏，也意外深化了畫家與土地的關係。
「實際走訪之後，往往能找到獨一無二的土地靈感。」牆上一幅「用宜蘭河畫宜蘭河」的作品，濃厚墨綠用色，正是洪晧倫取河底土繪製而成，「宜蘭河一帶主要以板岩為主，且有著多雨多水的風土特質，當板岩長期泡在水裡，就會產生亞鐵、亞鋁元素，形塑出這種獨特的墨綠色彩。」用土地原色呈現土地樣貌。
「而濁水溪這幅，做顏料時我特別磨製出顆粒感較大的質地，來呈現當地『風飛砂』的地景特色，而且當你認真去看濁水溪時，會發現溪水裡不時會有像星星閃爍一樣的光芒，其實是來自板岩裡的石英，因為我採用自製顏料，當地的地景地貌就被留在了畫中。」畫家的巧心令人意外之餘，平面畫作竟在顏料顆粒改變之後，也能呈現出身歷其境的五感體驗。
