我是會受書封迷惑的人。如果說它擁有亮眼的設計，特殊的材質，就會不知不覺地被吸引。我曾因為看到《民俗臺灣》的介紹，而開始想要蒐藏。日治時期由西川滿帶頭，開始細究台灣的風俗習慣，整理成冊，印製成刊物發行。那每一期的封面對愛書人而言，簡直是夢幻逸品。《文藝台灣》、《媽祖》這系列的刊物，都大膽的使用了鮮豔的顏色，配上剪紙或者版畫的素材，徹底的展現台灣風味的樣貌。在日本的友人曾說：台灣的小誌和刊物的用色都很特殊，比較不容易在日本看見這樣的配色。
三餘書店的小書店群展(連結：https://www.facebook.com/events/1762256810708685/)邀請了左彎手作文創二手書店老闆黃永敬，他以曾是高雄文化重鎮的「大業書局」為題，其中聊到大業書局所發行的書當中，有幾個相當具有代表性的作品。像廖未林、高山嵐這幾位大家，開啟了台灣西潮下第一波現代藝術的設計浪潮。以前的書封設計就有一定的高度，像廖未林的封面，常會使用色塊，或者以一位女性的角色作為主軸，像是電影海報一樣充滿張力。這些走在前端的設計者，更是跨足劇場舞台、電影布景、郵票設計、裝飾畫、漫畫等等。看來早期，他們並非專職於書籍設計，而是將其美感的觸角，伸展至其他也正在蓬勃發展的藝術上。
原研哉：「紙張本身其實並不纖細，纖細的是紙張所觸發的人類知覺」。
細究裝幀，指書本身的結構與形態，牽涉到氣氛的渲染力，表現出書的意識與情感，但書的功能是為閱讀，開數、攜帶便利、裝訂與紙質…這些細瑣的功夫，設計者並須在這些細節的併行之下，開始著手構思。
這次由東京藝術大學和台灣文化部共同企劃的《T5》也是跨越了文化細探台灣5位書籍設計師的作品紋理，回頭看現在台灣的裝幀史上，5位具代表性的設計師：聶永真、王志弘、小子、霧室、何佳興。
讀者在開始閱讀一本書時，若喚醒了自己的記憶，或是被愉悅，這就是讀者和作者心靈交會的瞬間。
以訪談的方式，一一切入設計師的核心，如果受到語言的阻礙，單看書中所拍攝的照片，確實也能感受到設計者活躍的生命力，在後序編輯者提到，對日本來說，台灣的設計者確實是充滿得不可思議的力量，即使在費用和時間都相當緊縮的情況之下，依舊勇於在裝幀上嘗試各種可能性。
並不把「書當作商品在設計」，而是將它「當作文化在設計」。
以「霧室」為名的黃端怡與彭禹瑞所設計的《顛覆思想的心理大師─耶穌超凡的智慧》，打破所謂二維空間的思考模式，以書中一句話為軸心「生命邁向成功這段長遠且險峻的旅程，並非存在於外部，而是你持續在心中的道路前行」。內心的這條道路，要如何呈現的難關，竟然將《耶路撒冷聖經》經過精密的計算後，用實體書挖出一個洞穴，像沿著聖經的字眼一步一步走向自身的核心，並將他們認為書中最中心的一段話顯現在最後的凹槽。
裝幀特別之處─「無法獨立於書之外的一項作品」，由設計者以自身去碰撞書的內容，磨擦出瞬間的靈光，在四四方方的平面當中，找到三度空間或者四度空間，並且和內容緊密的黏合。所以要能深刻的瞭解設計的理念，讀者也必須要完整的閱讀過後，才能在將手上的書的視覺和感受融合。
另外，小子談到在在設計《越級申訴》時，因為經費有限而不能在印刷時將書名做特殊處理，但為了呈現凹陷的效果，而在標題以外之處UV噴塗加工，以節省成本的方式達到成果。在用色與字體呈現出「小子」的風格，他笑說，這些字都是自己練出來的，曾練到整個工作室的地板上都堆滿了厚厚的毛筆字。從這些訪談中，讀者漸漸可以構築他們的世界觀，之後手中所拿的每一本書，都有了新的重量。
很難想像我們透過視覺，一個長方形的表面，翻頁的瞬間，即使省略掉外殼，裡頭的字體和紙的觸感，都足以構成我們記憶一本書的方式。但就像黑膠塗上了聲音的介質有了聲響，而書的靈魂藉由書的封面而產生了與讀者第一次的交會。翻開T5如同打開銀河，看見各成體系的行星，這些設計者通過書籍，抓取未知世界的靈光，然後再使用具體的形式把它們表現出來。不論是音樂、宗教、文學、科學…，字與字之間的排列組合，再造出溫馴的的意象，而人類則被攫入一個陌生的空間，開啟瞬間移動的技能。
（編按：新頭殼網站與高雄獨立書店「三餘書店」合作，每週固定推出書評。）
細究裝幀，指書本身的結構與形態，牽涉到氣氛的渲染力，表現出書的意識與情感。 圖：三餘書店提供
很難想像我們透過視覺，一個長方形的表面，翻頁的瞬間，即使省略掉外殼，裡頭的字體和紙的觸感，都足以構成我們記憶一本書的方式。 圖：三餘書店提供
