高雄內惟藝術中心試營運以來人氣居高不下，其中泰國藝術家阿運．若望恰庫(Navin Rawanchaikul)為高雄內惟藝術中心創作《內惟戲院》系列作品，以電影看板繪畫風格呈現的畫作〈昔日邊界內〉，更串起內惟居民的人物小故事，展出好評不斷。隨著疫情解封國際交流恢復，藝術家睽違兩年再度來台，高雄市立美術館日前特舉辦講座，由高美館館長李玉玲主持，阿運．若望恰庫主講，邀請高雄市電影館館長黃晧傑及被繪入畫中的「內惟影中人」齊聚一堂，與藝術家展開前所未有的精彩對話。
李玉玲指出，2019年高美館與日本森美術館合作特展《太陽雨：1980年代至今的東南亞當代藝術》時，牽起與泰國知名當代藝術家阿運．若望恰庫的緣分，適逢當時團隊正籌備著內惟藝術中心的營運，高美館也開始思索如何更深入的建立與內惟社群的關係，因此很榮幸地邀請到擅長與社群互動、參與的阿運來為內惟藝術中心進行創作，結合內惟社區的田野調查、訪談，以及文史脈絡的爬梳，折射出台灣與泰國共同的歷史與身分認同議題。
阿運．若望恰庫表示，《內惟戲院》（Neiwei Rama）的希臘字根是「看」的意思，反映著他對於高雄與內惟的觀看，也包含疫情限制下的遠端遙望，以及內惟與泰北兩地人事物。而「Rama」也是過往泰國鄉間對電影院的稱呼，泰國人會稱呼某地電影院為某Rama，也呼應著設置於內惟藝術中心內的兩座影廳，「Neiwei Rama」如同一種今昔對照；接受訪談的內惟居民成為「社群肖像」與「電影海報」的角色，代表著內惟故事現正上演。
《內惟戲院》系列中所涵蓋的四件作品，包含〈昔日邊界內〉的電影看板繪畫和長達40分鐘的紀實錄像、訪談28組內惟居民的人物群像〈內惟群像〉，以及阿運以書信紀錄對於內惟印象的〈給內惟的信〉。《內惟戲院》系列作品以內惟與泰北的「移民性」與「多元性」折射出普世共有、各世代之間的歷史與身分認同議題。
阿運．若望恰庫出身於印度裔移民家庭，作品往往探究有關「身分」、「離散」等議題，也擅長透過藝術創作與社區互動。他曾獲選威尼斯雙年展2011年泰國館代表藝術家，並於紐約古根漢美術館、東京森美術館、羅馬國立21世紀當代美術館等世界各大美術館展出，與台灣淵源頗深的他亦曾多次來台，包含2002年台北雙年展、2019年高美館《太陽雨》特展等。
而出席高美館主辦的《內惟戲院》作品發布座談的「內惟影中人」，包括內惟李家的後代李育嘉老師、電影看板繪師曾清田、內惟60年老店仁記桃酥、內惟的書法老師吳瑞蘭、內惟在地文史工作者陳坤毅、柴山會的朱惠娟老師、長期在壽山帶獼猴導覽的台灣獼猴共存推廣協會創辦人林美吟、內惟鴨子悠太的爸爸戴廷育，以及藝術家蔡佳葳、陳漢聲等。這是繼去年11月1日由市長陳其邁開箱內惟藝術中心後，「內惟影中人」再度聚首的珍貴場面。
《內惟戲院》第一階段已於內惟藝術中心開館首展《解惟．解圍》正式展出，而第二階段計畫則是此次藝術家來台的主要目的之一，阿運近日再度造訪高雄內惟社區，並前往高雄清真寺、美濃滇緬四村泰北華僑社群，以及高雄火車站前東南亞商圈等地拜訪踏查，與在地社群交流互動，將會更進一步梳理台泰兩地的文史脈絡以及家園記憶，值得眾人共同關注後續。
阿運．若望恰庫(左四)、李玉玲(右三)與「內惟影中人」齊聚一堂。 圖：高雄市立美術館/提供
阿運．若望洽庫(前排中)與畫中人分享台泰身分認同故事。 圖：高雄市立美術館/提供
