曾經拿過威尼斯影展影評人週最佳影片的導演鄭文堂，去年完成他的最新作品「眼淚」，從2月開始採取逆向行銷的方式，在上院線前，先在台灣展開50場的巡演，讓中南部民眾比台北人先看電影，鄭文堂說，「這是賭氣，想顛覆電影一定要台北人先看的市場邏輯」。
拍過短片「明信片」、「兒子」、「風中的小米田」，劇情長片「夢幻部落」、「深海」、「夏天的尾巴」等作品的導演鄭文堂，今（9）日中午接受newtalk的專訪，暢談他「眼淚全台巡演」行動，背後的動機。
鄭文堂指出，台灣是個資本主義施行徹底的國家，所有的票房都是數字、錢，每一個人在電影裡的意義就是價值250元（一張電影票的價格）；這對他來說一直是個衝擊，畢竟有些電影並不適合這樣作，例如有些紀錄片就不能這樣看，假設紀錄片只賣50萬票房，就去思考這部片子不好，這是不對的。
鄭文堂用全台巡演的方式試圖突破票房的迷思跟價值觀。另外「眼淚」的題材也是決定全台巡演的因素之一，他說，眼淚是台語片，台灣有8成人是講台語的，他相信語言可以拉近跟庶民間的距離。
「眼淚」對鄭文堂來說，他覺得是一般大眾可以接受的電影，結果在巡演中也得到印證。他記得在鹿港的放映場，現場有100多位觀眾，其中有20多位老人家從頭到尾看完電影，還在會後跟他討論劇情，他們開口的第一句話是說：「你的電影我看得懂」，這深深地鼓勵著鄭文堂。
鄭文堂表示，台灣電影的票房思考，就是台北票房x2便成為全台灣的票房，如果台北票房是300萬，全台灣的票房就是600萬，這樣的邏輯讓台北成為票房最重要的思考點。
台灣導演的電影很難跨出台北，到其他地方播映。鄭文堂覺得，這不單單是他的作品，包括主流的導演，他們的電影也很難在雲林、鹿港、宜蘭這些地方的戲院被看見，這些地方的民眾，只能在院線結束後，到DVD出租店租片子回家看。為什麼要這樣？拍電影難道只為台北人拍嗎？
這些事情，長期塞在鄭文堂的心中，他已經忍耐很久了；這次他決定至少用全台巡演的行動，表達對這種遊戲規則的不滿。鄭文堂說，他知道哪是一塊鐵板，但是還是想踢踢看，看會怎樣。
從2月開始展開的第一波巡演規劃為50場，當初的設計是在3月12日在台北、高雄上院線之前，先給其他地方的民眾看電影，民眾看完如果覺得好，再推薦給在台北的朋友。鄭文堂自己也承認，這有點賭氣的意思。
在3月12日上院線之後，鄭文堂將進行第二波的全台巡演，他很歡迎想在全省不同地方播放「眼淚」的觀眾跟他聯絡，畢竟，電影就是要讓更多人看見。
「眼淚」這部電影的劇情，主要講一個老刑警的故事，他辦案很認真、很努力，卻因為個性太直，始終跟同事處不好；這個刑警因為一件吸毒致死的案件，牽扯出他過去刑求逼供的往事，整個故事就是他贖罪的過程。由蔡振南、鄭宜農、黃健瑋、房思瑜主演。
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