富邦美術館開館時票價為1,200新台幣，曾引發台灣社會諸多討論。
有討論是好事，代表台灣社會大眾關心藝術教育。
臺灣《典藏雜誌社》社長與藝術家簡秀枝批評這樣的開價，超乎一般人的娛樂開銷；國立台北藝術大學美術系名譽教授曲德義則認為富邦美術館門票的開價頗為罕見。而當時富邦美術館則回應其門票收取多個展覽費用，而且這兩個展覽投入相當人力、物力與金錢，因此反應藝術的真實價值。
是不是門票價格比較貴就代表真實價值？
要讓美術館高高在上，富有階級貴族專有，還是普及化到台灣一般家庭，甚至有辦法栽培到家中較貧困卻有藝術天才的台灣孩子！
而此次我特別檢視了富邦美術館兒童藝術教育，經多日研究檢視後，提出特別要強化富邦美術館兒童藝術教育活動的「敘說（Narrative）特性，特別是大學端、國小端與富邦美術館端可以三方攜手發力，讓兒童嘗試「敘說」出角色、場域、行動，或是透過繪畫表達想法。
再來，我先介紹台灣兒童藝術美感教育內涵，與課程設計原則，包含美感教育的定義與重要性、課綱美感領域的媒介與欲培養之能力、視覺藝術教育的範疇、應用與相關研究，接續引介國際兒童藝術教育理念與課程模式，梳理此兒童藝術教育理論基礎，最後提出適合富邦美術館的應用方案，與具體富邦兒童藝術教育課程活動規劃。
台灣兒童藝術美感教育內涵與課程設計原則
（一）美感教育的定義與重要性
美感（aesthetic）一詞的本意是指，經由感官去覺察感受的能力，其生成並非來自概念，而是經由感官而知覺、感受而理解具體生活經驗所產生的印象，進而，如 Dewey（1934／2019）藝術即經驗的觀點所言，生活經驗乃是萃取美感的來源。根據課綱（教育部，2016）、Jalongo 與Stamp（1997），美感係指個體借由感官知覺接收各種外在訊息或刺激後，和想像與思維產生連結，進而引發內心深處主動建構一種感知美好事物的體驗及歡快愉悅的感受。洪詠善（2014）也提到，德國哲學家Baumgarten 在 1750 年創用「美學」一詞時寫道，身體的感官認知乃是建構美感的基礎，借由各種探索方法與學習途徑有利於喚醒感官認知。據上，我們理解到，美感建立在個人的感官接觸、覺察生活的事物與經驗後，由內心建構對美好的感動與愉悅的感受，而幼兒的美感感知能力較成人更加敏銳，教育的任務即在幫助他們主動和生活的環境互動，以累積美感的經驗（幸曼玲等人， 2015）。
承上，美感教育即在教導學習者如何感受經驗和箇中美好的方法，及其與生活的關聯性，從生活中學習感知及表達「這樣，美嗎？」。根據課綱（教育部，2016）的界定， 美感教育旨在陶冶幼兒對生活環境事物的敏感，喚醒其豐富的想像與創作潛能， 並形塑美感的偏好與素養，且幸曼玲等人（2015）強調，其首要的特色在於， 透過各類藝術媒介與活動，提供幼兒參與各種創作和感受不斷地交互作用的完 整美感經驗，連結正向的情意並體會滿足及喜樂的感受，當幼兒專注於其中， 理性與感性便能相互融合，成就統合的經驗，並得到淋漓暢快且滿足的感受。
（二）課綱美感領域的媒介與欲培養之能力
課綱美感領域取逕視覺藝術、音樂和戲劇扮演媒介，欲培養兒童的三大能力：探索覺察能力，意謂以感官知覺探索並覺察生活周遭美 好的自然及人文事物，進而激起好奇的探索行為及敏銳的感知能力；表現創作能力，指嘗試以不同形式的藝術媒介來發揮想像，進行獨樹一幟的創作並體會箇中的樂趣；回應賞析能力，意謂對多元藝術創作與表現，表達其想法、感受與偏好，以養成欣賞的習慣，及形成個人的美感判斷與偏好。進一步分析，前 後兩者屬接收回應式的美感經驗，中間為產出創造式，且一則，三者的發展彼 此交疊且互為因果，例如，充分的探索覺察有益於回應賞析、表現創作的展現， 而表現創作或∕及回應賞析能促進覺察的敏銳度及加深加廣創作的靈感；另則， 三項能力的展現時常交織並存，如兒童一邊創作的同時，也在一邊探索與欣賞， 逐步累積個人的美感認知與喜好。
（三）視覺藝術教育的範疇、應用與相關研究
視覺藝術既是兒童美感教育的媒介之一，其具體範疇為何？綜合王世德（1987）、吳俊傑（2002）及謝東山（2014）的闡釋，凡繪畫、雕塑、工藝、攝影、廣告設計、產品設計、電腦繪圖、環境藝術和建築等透過視覺感官來欣賞感知的藝術形式均可稱之，又可劃分為在二度空間創作的平面形式、可環繞四周來賞玩的立體形式、需觀者移動身體進入的空間形式。在視覺藝術媒介的美感教育研究上，黃玉娟等人（2020）發現，取逕教育，有益於兒童運用抽象且複雜的視覺藝術元素來表達對西方美術作品的想法。陳麗媜與李佾璇（2018）和陳麗媜（2022）的研究顯示，透過探索、創作和欣賞等多元美感經驗，有益於提升幼兒對於水墨藝術的認知、創作與情意表現。而陳麗媜、李佾璇（2019）和陳麗媜、黃瓊慧（2021）以劉其偉不同的藝術為範圍，提供幼兒從遊戲操作中，體驗探索、欣賞與創作等美感經驗的行動實踐與樂趣，並從自身的角度回應對美感經驗的想法與感受。而立基於課綱更突顯「在地特殊性」，帶領兒童探索生活環境的巨型藝術—美術館—的風貌，領會從參與自身藝術文化而得的美感經驗。
此外，根據 Tyler（1949）的定義，課程是學校為學習者規劃的所有學習經驗與活動，以實現教育目標為目的，包括從擬定目標、選擇及組織學習經驗與方法，到評鑑目標之達成情形等實施原則，故研究課程的編寫乃依循簡楚瑛（2009；2019）提出的目標、內容、方法與評量等四大要素，以利於明確規劃能涵蓋認知、情意與技能三個面向的課程目標，適於兒童能力的課程內容，及以參與操作為主的多元教學和課程評量方法。尤其，課程評量乃是直接反應教學成效的關鍵要素，在課程進行中實施形成性評量，可令教師即時省思教學， 以滾動改善不適宜之處，而總結性評量則可評斷學習者整體學習的成效（幸曼玲等人，2015）。根據課綱，美感學習評量可借由如課室觀察與記錄、討論與訪談、安排實作任務和撰寫教學實施歷程記錄等工具和途徑，以文字、照片和影音等方式採集兒童的行為表現和參與互動、創作作品、言語談論和回應，及教師教學情形等多元佐證資料，再據以評估可關注的兒童美感學習面向，包括：感官覺察的程度及展現的愉悅感；藝術媒材的操作情形、創作內容及情意狀態；描述藝術作品的內容與特色、個人感受，並表現樂於接觸的意向。
承前，本文以富邦美術館兒童藝術美感課程時，將訂定涵蓋認知、情意與技能等明確的學習範疇、相應學習者的能力及課綱美感領域的目標，再據此擬定課程中各活動的目標內容；呼應上述目標，並適於兒童學習能力，編寫可讓兒童從不同的角度切入來領略美感經驗的學習內容；採用講述介紹、互動討論、探索遊戲、操作體驗及實際參訪等多種教學方法，及個人和群體合作等學習方式，讓兒童透過實際參與來認識富邦美術館，以實現課程預設的多項目標； 最後，在課程評量上，以教學實施歷程記錄、觀察、訪談和實作任務等不同途徑蒐集教學情形及兒童各項真實性工作與行為表現的資料，並緊扣課程目標來設計形成性及總結性兒童學習評量的指標，做為質性評量的依據。
而我研究並引介國際兒童藝術教育理念與課程模式，提出適合富邦美術館的應用方案，我認為此次可讓皇家貴族的傳統美術館刻板意象，重新詮釋為富邦美術館的平易近人，能打進普羅大眾的美學新體驗，特別可與台北市各國小合作兒童藝術課程模式，同時和大學端連線尋求兒童藝術教育理論支持，並在正式課程中加入美術館教學學習活動，讓藝術日常生活化，同時讓孩子覺得有趣接觸後主動學習，也讓富邦美術館充滿人氣。
再說一次因為很重要，而我認為特別要強化富邦美術館，其兒童藝術教育活動的「敘說」（Narrative）特性，特別是大學端與美術館端可以攜手發力，讓兒童嘗試「敘說」出角色、場域、行動，或是透過繪畫表達想法。
而兒童講的故事也表現了他們對故事的概念 (Stein et al., 1997)，甚至兒童認知上的表現也能在敘說中彰顯。因此，敘說可說是一種使用語言的高層次認知活動（錡寶香，2009）。在上述許多的分析架構下， 無疑都是冀望透過量化且科學的分析，歸納不同年齡層的敘說表現，除了隨著年紀增長而有不同的敘說複雜度表現，更可以從中一探性別的敘說特徵及差異。例如在 Peterson 和 McCabe 所提出之「高潮理論分析」(High Point Analysis) (1983) 研究中，在龐大的敘說資料裡，研究發現六歲是敘說最完整的年紀階段，其中男孩會釋出較多加強動詞的語彙，女孩則較男孩更強調事件的因果關係(Peterson and McCabe, 198 3)。McKeough 在《Stages in story telling: A neo-Piagetian analysis 》 (1987) 一書中也提及研究發現六歲開始能以問題為焦點來敘說故事（引自錡寶香，2009）。讓兒童想要從藝術中獲得敘說能力、從敘說能力的獲得提供孩子練習多樣而開放的思考、讓兒童如何在美術館玩出敘說力、運用敘說力學習關照具特殊學習需求的兒童。
根據觀察，台灣富邦美術館多運用繪畫、藝術品展覽相關藝術活動，來衍生相關兒童藝術教育活動，而正是「敘說力」可以從中發揮之處，從兒童藝術教育活動中的「敘說多元文化體驗活動」，同時呼應「台灣社會多元文化議 題」。
而「敘說」是對兒童來說是重要之學習歷程，舉凡從教育部所提出的教學目標，到許多學者提出對兒童敘說的各種資料累積，都可見敘說練習之重要性。而我認為，兒童相關博物館內文字設計有助於刺激兒童口說 敘事，透過引導與其中的角色與場景及擬定，可促使兒童跟隨陪同者「敘說」相對應的內容。
目前國際藝術和教育界十分關注特殊孩子藝術活動，正是DEI原則，DEI（Diversity, Equity and Inclusion），中文翻譯為多元、平等、共融，「兒童都是身心健康的兒童嗎？美術館要如何持續性地關照具有特殊學習需求的兒童？」，現今美國水晶橋藝術博物館（Crystal Bridges Museum of American Art）則提供了很好的示範。該館透過兩種做法來服務並融入特殊與一般觀眾的需求。首先，針對視障觀眾製作可觸摸式畫作（touchable paintings）。可觸摸式畫作參考原畫作構圖，運用不同材質呈現接近藝術創作中所描繪的對象與物件的原始質感。例如：以砂紙般粗糙的紙張來呈現山景，以羽毛再現紅鶴輕柔的感覺。其次，該館也整合多重感官媒材，強調親子及一般觀眾與特殊需求兒童共享的融入式教育活動。例如，針對家中有身心障礙兒童的家庭規劃「藝享」（Artshare）及「多重感官週六」專案。前者讓自閉症兒童家庭在較少訪客的週四及週五晚間，自由探索及創作藝術；後者則以館內四大常設展作品為核心，帶領觀眾來到作品前的「觸摸桌」體驗各項媒材，並鼓勵大家連結過往經驗，分享自身的故事。這些專案不僅深受視障兒童及自閉症兒童家庭的喜愛，也受到一般家庭觀眾的支持，他們認為此活動使孩子慢下來，透過「視覺之外」的多元感官，來欣賞與享受藝術作品，同時透過國際兒童藝術教育與課程，實踐DEI原則。
而上述的兒童藝術教育理念與課程模式，是有其理論基礎，我特別分析梳理八個理論基礎如下：
1.美國教育哲學家 J,Dewey「藝術即經驗」（Art as Experience
）、「教育即生活』(Education is life)
J,Dewey的美學理論，試圖將對藝術過程本質和特徵的理解，從其在「表現性客體」中的物理表現轉移到整個藝術過程。這個過程的根本要素不再是物質的「藝術作品」，而是「體驗」的展開。體驗會直接影響一個人的生活。正因如此，這些理論對人們的社會和教育生活至關重要。
然而，這種焦點的轉變並不意味著單一藝術品失去了意義；恰恰相反，它的首要地位得到了明確：人們認識到客體是經驗辯證過程的主要場所，是這些經驗的統一契機。透過表現性客體，藝術家和積極的觀察者相遇，接觸到彼此的物質和精神環境，以及他們所處的文化環境。
J,Dewey在《藝術即經驗》中將人稱為「活生生的生物」，而人類與環境之間的生物感官交流正是其美學理論的基礎：
「……經驗是有機自我與世界持續累積互動的產物，甚至可以說是副產品。美學理論和批評在此基礎上別無建樹。」
上述引文大大拓展了美學哲學的範疇，因為它展現了藝術與日常經驗的聯繫，並藉此提醒人們藝術、社會和個人之間始終相互承擔的最高責任：
……藝術作品是幫助個人分享生活藝術的最親密、最有力的手段。文明之所以不文明，是因為人類被劃分為互不交流的宗派、種族、國家、階級和派系。」
另「教育並非為生活做準備。教育就是生活本身」一直是J,Dewey教育理論的核心要旨。在美國，受到J,Dewey「藝術即經驗」的影響，西北大學教授 Winifred Ward在伊文斯登小學（Evanston Elementary School）進行「創造性戲劇實驗課程」，運用互動性的戲劇遊戲與熟悉的兒童故事，引導兒童在熟悉的教室中，發揮想像，進行肢體、聲音及口語的即興創作，成為美國戲劇教育學院派的發展先驅。
2.敘事探究（Narrative Inquiry）
敘事探究（Narrative Inquiry）是一種質性研究方法，透過研究者進入敘說者的生活經驗故事，理解並詮釋個人如何組織和建構個人生活意義。 這種方法讓研究者與研究對象透過長時間的互動與合作，探究他們的生命故事，並從中發現與社會情境互動的結果，最終用以重建個人生命的意義，並啟發更多人思考生命議題。
3.社會情緒學習（SEL, Social Emotional Learning）
社會情緒學習 (SEL) 是一個教育過程，旨在培養學生的知識、態度和技能，幫助他們管理情緒、建立健康的人際關係並做出負責任的決策。關鍵能力包括自我意識、自我管理、社會意識、人際關係技巧和負責任的決策。 SEL 透過培養情緒調節、同理心、協作能力和負責任的選擇，幫助個人在學業和生活中取得成功，從而提升幸福感和學業成績。
4.佛學的「受」哲學
受（梵語、巴利語：Vedanā），佛教術語，意指情緒。當感官，外境，以及意識三者聚合（觸）時，所升起的內心感覺，即是受。通常可以概分為痛苦（苦受）、快樂（樂受）以及沒有特殊感受（不苦不樂受）三者。它是十二因緣的第七支，為五蘊之一，又名受蘊、受陰，包括感受等，屬於心的一種作用。南傳佛教對感受有非常詳盡的探討。
5.多元文化教育（multicultural education）
多元文化教育是一套教育行動策略，旨在為學生提供有關不同族群的歷史、文化和多元族群之貢獻。其借鑒多個領域之觀點，包含族群研究、女性研究，並重新詮釋相關學術領域之內容。多元文化教育是一種推動包容、多樣性、民主、技能獲取、探究、批判思考、多元觀點和自我反思之原則的教學方法，扮演民主教育重要的基礎。
6.兒童哲學教育(Philosophy for Children)
兒童哲學教育課程的設計探究著重於啟發兒童的思考潛力，透過團體對話與合作，培養其批判、創造、關懷的思考能力，以及尊重他人意見的價值觀和獨立判斷的能力。課程設計應以引導兒童的提問和表達為核心，運用故事、繪本或具體情境，引導兒童從藝術活動中進行哲學性的討論，並結合科學邏輯方法，讓兒童在「做哲學」(Do philosophy)的過程中，學習推理、判斷和自主思考。
7.光影藝術教育
光影藝術為隱喻影像之視覺意象認知，背後有其藝術教育意涵。
8.電子音樂藝術教育
電子音樂作品能做到藝術思想的連結合一，在烏托邦思想與藝術研究上，陳美芬（1998）「蘇聯藝術的政治思維與烏托邦理想」透過蘇聯藝術、政治意識型態、烏托邦概念與社會主義寫實主義，聚焦於與烏托邦思想與理想在蘇聯 1932 年-1953 年所形成的影響，最後則為烏托邦思想與音樂研究，陳希茹
（2010）在「諾諾的晚期作品和班雅明的『反諷的烏托邦』」中，巧妙的將諾諾的電子音樂作品與思想家班雅明的「反諷的烏托邦」做出連結，並聚合思想家與音樂家所彰顯的烏托邦思想中十分珍貴的社會批判價值，因為烏托邦思想具備關心現實世界的社會批判，才會讓世界越來越好，讓烏托邦思想成為真實。
接續我的實踐案例，特別以富邦美術館2025年中秋前夕，富邦美術館推出【光影系列活動】——10/3 特別延長《安東尼・麥考爾：在光中遇見你》觀展時段，18:30 - 19:30 於展間首度登場「光影脈動」跨域電音表演為例，歡迎台灣閱聽大眾一起共襄盛舉。
從「你來你來富邦美術館」課程內涵規劃，可看到光影電子音樂藝術+繪本敘說/說故事想像力戲劇創作課程+社會情緒學習成效的台灣兒童藝術教育。
以下為我規劃並協助設計富邦基金會展覽衍伸的教育活動、教材及互動體驗。
「你來你來富邦美術館」課程內涵規劃」
本課程目標涵蓋認知、情意與技能三個面向；課程內容包括：光影電子音樂藝術、繪本敘說/說故事想像力戲劇創作課程、社會情緒學習成效、富邦美術館與統整回顧五大主軸，以及涵蓋探索覺察、表現創作和回應賞析等完整美感經驗；課程方法交互運用講述介紹、互動討論、探索遊戲、操作體驗及實際參訪等不同教學策略，以及個人及群體合作等學習方式；課程評量關注的面向聚焦在課程實施歷程及兒童學習成效，而評量方式包括形成性與總結性評量。
規劃教育活動如下：
魔幻光影好好玩
魔幻光影好好玩活動聚焦在兒童以觀察、實際操作的方式探索光影，現活動歷程，先以「現場觸摸水晶」並「體驗快閃DJ成功」引起學習的興趣，以實驗方式如教學對話節錄，讓他們觀察光影的關係和相對位置及影子的顏色、形狀和大小。據觀察，兒童對活動感到有趣並表現積極。然受到光照射角度的影響，影子的形狀和大小不一定會與物體長得一樣，因部分兒童無法表達對兩者關係的理解，可調整教學做法，增加多次實驗操作的機會來幫助兒童逐漸理解，卻也導致教學時間太長的問題；最後由兒童分組搭建築樂高積木，並實際觀察樂高積木的影子與變化。
（1）認識物體產生影子的原因、光影位置關係及影子的顏色、形狀及大小變化
（2）觀察並以正向情意回應自行搭建樂高積木建築的影子特性。
富邦美術館小旅行
呈現富邦美術館小旅行活動歷程，聚焦在帶領兒童實地觀賞富邦美術館的外貌，並尋探館內的樣貌、光影等，再分組合力使用「富邦美術館自製樂高積木」搭建富邦美術館，以獲得產出性與接收性的完整美感經驗與樂趣。實作任務有益於具體化兒童的想法。
富邦美術館「外好汝甘知講乎你聽」（台語）
回顧富邦美術館由富邦藝術基金會與倫佐·皮亞諾建築工作室、姚仁喜大元建築工廠合作設計並共同監造、規劃興建的建築故事。A003富邦美術館大考驗主要在強化、統整兒童的學習經驗，先由分組參與富邦美術館的成立故事、設計的建築「水景展廳」、「日光展廳」與「星光展廳」等三個展覽室、常用的建築材料、富邦美術館拼圖、光影位置及光影形狀等闖關遊戲，再以圖像表徵出對課程印象深刻之處。兒童的學習表現與成果顯現。
富邦小小建築師
富邦小小建築師活動歷程主要邀請兒童化身建築師，從平面繪圖到立體搭建出心中的房子。在鼓勵的氛圍下，兒童的學習動機不僅被引發了，也能專注於恣意地表達創意與想法。
行文最後，回到富邦1200元門票爭議，藝術有超越資本世界拜金主義的金錢價格，因藝術本有超越性價值，但不是讓人們無法親近的高價格，讓台灣學生和對藝術有興趣的孩子，以美術館為第二個家，免費接受藝術環境教育的潛移默化；讓台灣社會大眾重新反思藝術的真實價值，同時讓富邦美術館人氣人聲滿滿，照顧到學生藝術教育，也能讓富邦美術館獲利多贏！
文.張天泰
（政治工作者、教育博士）
（文章僅代表作者觀點，不代表Newtalk新聞立場。）
