【圖】靈光  油彩畫布  78x75.5cm  2008

台灣青壯輩現代藝術家李昆霖，在他藝術生命正值燦爛的時刻殉落了，享年43歲。他的作品早熟，在高中時就大放異彩，作品從寫實入手，之後轉現代畫，我看他作品最震撼的就是以描繪男女內在渴望心靈衝突，引發很強烈視覺感，畫中有話毫不避諱。近幾年風格畫風充滿神秘色彩，充滿未知心靈。創作生命雖然不長，但作品充滿大師氣息。

認識他的人都知道他話不多，看他的畫，卻可以感受有好多話想說，同時讓觀者充滿無限想像。

他是我的高中同學，我們一起就讀長榮中學美術實驗班，假日常常一起邀約看展覽與寫生，算是少數要好同學之一。他話不多對我一些活動也都很支持，畢業還將他一件很好的作品送給我。之後我們幾乎很少聯絡，沒想到接到消息卻是他意外死亡，這段時間讓我充分感受到生命無常。

他的「遺作」展覽從12月3日至27日，茶會訂在5日下午三點，歡迎對現代藝術有興趣朋友前來欣賞。

【圖】這是李昆霖高中時畢業展作品集，右下方水桶他在畢業時送給我收藏。

李昆霖個展 山賦

【展期】12/3-12/27  茶會：12/5（六）15:00
【地點】黎畫廊 台北市大安路一段175巷10號  
【時間】週二至週日11:00~19:00   
【電話】02-23256688

掉下了一顆明日之星─悼李昆霖的殞落

文/黎耀之

11月22日上午參加李昆霖的告別式之後驅車北返，如往常般地馳騁在國道三上，思緒卻如雲湧似地滾動翻轉，無法平復。

   
實在難以相信一位爽朗，頗有福相而且作品漸趨特色，即將展露頭角的明日之星，從此失去了光芒！
 

李昆霖是東門美術館所代理的藝術家，也是卓來成館長如哥兒般的好友，黎畫廊因為和東門美術館有策略聯盟的關係，曾經在民國九十四年（2005年）合辦了李昆霖個展，當時還出了一本畫冊，頗獲好評，據卓館長說畫冊內的作品後來大多數都被收藏了，可見對李昆霖的作品有鑑賞眼光的人還為數不少。

一直到去年（民國九十七年，2008年）又和卓館長敲定了今年的展覽。就在今年9月18日，帶著畫廊的同仁驅車南下到李昆霖的工作室看作品的完成狀況，欣喜此次展覽的作品較前次個展更見精彩之餘，晚上一行人在卓館長的邀約下去吃海鮮，很可惜平常酒量尚屬可以的我，因開車之故，未能和他們開懷暢飲，本來已請卓館長安排來台北時好好喝一攤，如今已成永遠無法實現的約會。

11月8日乍接卓館長來電告知噩耗，久久無法自己，不相信諸事就緒即將開展的人就這麼走了，黎畫廊成立八年多來，辦過幾十檔的個展，李昆霖成為第一位無法在茶會親自出席的藝術家，令人不勝唏噓！

茶會仍將如期於12月5日（六）15：00舉辦，就讓大家一起來緬懷這位猶如自己畫中的”獨腳仙”的藝術家吧!

昆霖兄，一路好走！

【山盟】─愛山、畫山、以身殉山的李昆霖

文/蕭瓊瑞

談好為即將展覽的昆霖寫一篇畫評，沒想到因雜務纏身、稍一擔擱，提筆時，昆霖的畫魂已隱入山林，成為深谷中的山靈。

李昆霖在藝壇的受到囑目，應是始自1992年在台南市立文化中心旁和幾個朋友成立「邊陲文化」空間，並推出開幕聯展。此時他剛從文化大學美術系畢業，服完兵役，正式展開他的創作生涯。那是一個多元紛呈的時代開端，「邊陲文化」的提出，當然是衝著隔壁的「文化中心」而來。「邊陲」與「中心」的思考，也代表著這些年輕人對社會的挑戰、對既成藝術生態的質疑，也是對自我藝術生命的期許。

李昆霖的創作，一開始便走著一種結合圖像與符號的超現實風格，而他的超現實，不同於某些貧乏的學院流風，將牛骨頭和石膏像並置、虛懸、裝神弄鬼；空有舞台，推不出戲碼，徒有形式，而沒有內容。李昆霖的超現實風格，是一種生命思索的深痕印記，既有自我內心深刻的發掘，也有社會現象直截的批判；既有大自然奧秘的無限思索，也有個人生命渺小的深沈慨嘆……。這些內容都可以從他作品的標題中，明顯發現，如：〔天使的浩劫〕(1989)、〔陷阱〕(1991)、〔夢魘〕(1991)、〔屠宰場〕(1992)、〔憂鬱山水〕(1992)、〔秀場！事件？〕(1992)、〔慾與獄〕(1992)、〔墓場婚姻〕(1992)、〔壹店園〕(伊甸園)(1992)……等等；這個時期的作品，筆觸較為大膽，色彩較為強烈，有著年輕人率直、真切，又不免帶著一絲純真、幼稚的特質，和些許性的苦悶。

不過，1993年的個展，形式上就進入某種統整的階段，以「憂媺的風與景」為題的系列作品，採取橫長如國畫長卷般的形式，讓一些狀如生物、又形如風景的符號，舖陳開來……。這是李氏風格開始建立的時期，之前較為情緒性的抒發，在此也開始變得較為深沈。在展出的序言中，他寫道：

「被冠上『憂鬱』『美善』的風景環境現象，是不單純的多向性結合而導致的；人為的因素是不用說了；但，身為一位以創作自居的人，必然要意識到，而不能一昧地逃避，必須完全地呈現自己所看、所思、所想。

美麗的風景、裸女、靜物………真的值得一位創作者花一輩子的時間去畫它嗎？畫一張、一百張、一萬張………它的意義在哪？純為一種美感？是情有獨鍾？是為留住優美的景色、裸女、靜物？所以要拼命製造、生產？

一切的問題是那樣的讓我感到納悶:可能畫一批一系列的作品更是要深思質疑。身為創作者不能沒有自覺。一昧地去做一件反覆沒有生命力可言的作品。倘若沒有自覺到，必定會導致扼殺創作的生命及可能性。

美好漂亮的景色、裸女、靜物固然讓人感到喜悅。但，需要那樣多的人製作那樣多的作品來滿足那樣多的人嗎?可能這答案是肯定的?也可能是否定的?更可能是無解的?如此的虛無狀態更是值得我們深思。」

1994年農曆元月，女兒誕生，初為人父的李昆霖，深為生命的繁殖奧秘所震懾，「繁殖」也成為他當年年中個展的標題。在當年的個展單張DM中，他如此寫道：

「今年農曆元月初五早上──我女兒從她媽媽的肚子裡跑了出來。在我拍下她出生後的首張照片時，強烈地感受到──這是件活生生的作品，最真實，會哭、會笑、會餓、會鬧、會拉、會睡、會想、會繁殖……」

他又說：

「人生產人，人生產作品；作品生產意念，意念生產精神；精神生產生命，生命生產存在……。

人創作是為了繁衍人的精神存在，讓生命擴散出去肉體的侷限範圍，產生更多的人，生命體、精神象徵、永恆存在……解決肉體腐朽敗壞後的存在問題。」

「繁殖」系列接續「憂媺的風與景」系列的風格，但人的成份開始取代純粹風景山水的意象，一些室內家具、擺設的出現，也增添了人世間現實的意味。〔誕生〕就是此時期最重要的代表作。

1995年，「咖啡屋裡的冥想」系列，是另一個風格的轉折。基本上回到多彩的畫面，這些色彩和具象徵性的造型，容易讓人聯想起米羅的一些超現實世界；毋寧說這樣的作品，都是極為個人且隱密的。李昆霖似乎也樂於躲在畫室中，如此這般地營構自我的世界，宣洩其生命的囈語。

1996至1997年間開始的一些裝置作品的嘗試，對李昆霖藝術生命的發展，無疑是具有重大的意義。似乎這些裝置行動的參與，豁然打開了一條他和外在環境，尤其是人，至少是其他藝術家接觸、溝通的管道。

但是從平面到裝置，對李昆霖藝術生命發展，更具重要意義的指標，是建立了他明確的語言和思維。有人以為，甚至主張：表達媒材的改變，也就改變了形式的語言，甚至是述說的內容和思維。這點，至少對李昆霖而言，並不是正確的。 

李昆霖的裝置作品，維持他一貫繁殖性與生命力的有機符碼，在特定的時空中，不斷掙長、延伸。他不在述說故事，也不在演示思維，而是將內在生命的慾望，以一種極為自由的方式，任其生發、鋪衍。似乎李昆霖也在這種隨著作品空間不斷繁殖、擴展的過程中，也獲得極大的滿足與實現。〔芽與蛹的單向敘述〕(2000)、〔蛻變〕(2000)，都是這個時期的代表之作。

由於裝置作品的介入與持續，許多原本在平面表現中較為曖昧、渾沌的形象，相對地開始變得比較具體而面目清晰，同時也具備了明顯的個人特色，這正是200l 年「銘印」系列的主要面貌。

在「銘印」系列中，帶著某種類如橡膠版畫趣味的作品，其實還是以布上壓克力彩為媒材，但簡潔如刀法的筆觸，給人明朗有力的感覺，同時題材也脫離之前較為個人內心囈語的層面，有了更多人間世界的臆想，如：〔在森林裡面散步，遇到……〕、〔是男是女〕、〔是狗〕、〔是情侶〕、〔魚相〕、〔花園中的花〕(以上皆為2000)……等等，仍然是一種有機符碼的生發繁衍，但多了一份舒朗、嘲諷、無所為而為的幽默、旁觀，與自在。

緊接在這個系列之後的李昆霖，似乎有了一種海闊天空的悠然。「平行飛行的雲朵」系列，顯示這位告別憂媺時光的藝術家，正步入中年心境的了然。一種類如中國山水畫的高遠、迴盪，李昆霖走出了個人內在的宇宙，進入一個時空更大的外在宇宙。繪畫對這個時期的李昆霖而言，不再是苦悶、自閉、封塞的代名詞，他有著一種揮灑自若的自信與成熟。〔圓行〕(2002)、〔巫山風行〕(2002)、〔雲上〕(2002)都帶著一種「遊仙詩」般的瀟灑與自得；〔借山傳說〕(2002)、〔巫山雲朵〕(2002)、〔遇日〕(2002)，則延續著之前〔羅蘭紀事〕(2001)、〔尖山紀實〕(2001)的脈絡，多了一份神話的厚度與積澱。

2001年迄2004年的李昆霖，是他藝術生命進入成熟的高峰期。作品在某些形式的變化中，始終迸發著一股強勁的生命力。儘管在某些技法上，還可以窺見如畢卡索等西方大師的影子，但他所呈現的內涵，已然是一個完全屬於李昆霖特有的自足世界。其中還有對中國毛筆線條的借用與發揮，以及心景合一、物景自成的魅力。〔蜿豆與喇叭〕(2003)、〔騎士與木馬〕(2003)、〔步行的騎兵〕(2003)、〔紅色線索〕(2003)、〔遞給郵差的毛線球〕(2003)、〔口琴吹奏〕(2003)這一系列作品，藉著不同色彩的線條，反覆迴旋、重疊，結構出仍具有超現實特色的作品，巧妙地結合了抽象表現與幾何結構的手法於一爐，應為是李昆霖重要且極具發展性的代表力作。

這個時期的李昆霖，也開始擁有專屬的畫廊經營，生活上獲得一定的安定。創作的量大為增加，展覽的層面也逐漸擴展，由南而北、由台灣而中國大陸。

不過2003、04年以來發展的路向，帶著一種純粹形式組構的風格路向，似乎和李昆霖長期關注、思維的生命議題，隱隱有著脫勾的現象。2007年在新開幕的台南東門美術館的個展：「獨角仙行旅圖」，李昆霖選擇回到原本超現實的符號語言。畫面中有一隻沒有手的單腳怪獸，也就是畫家自我隱喻的「獨腳仙」，在充滿乳房的群山丘壑中喁喁爬行，有時畫面山稜線上，畫滿了成排的「獨腳仙」，但正如畫家的自述：「畫再多隻，其實都是一隻。」

「獨腳仙」，不止「獨腳」，也是「獨行」；「獨腳仙」的行旅，也是孤獨的行旅。表面上看來有些搞笑的造型，其實是一種深深的自嘲與自省。習於獨處的李昆霖曾說：「一堆人時，蹤來蹤去，會感受孤獨；一個人時，卻可以做自己喜歡的事，反而不孤獨。」

「孤獨」與「不孤獨」之間，是一種存有與精神間的拉距；李昆霖的「觸腳仙」，既視人之存有是一種極其渺小、極為孤獨的悲劇；但只要有兩隻眼睛、一隻腳，其實就足以行動，又是何其悲壯！

群山狀若乳房，是肉身即大地的情慾世界，人類依靠大地滋養，卻在大地之上架設高壓電塔，用破壞來回饋大地。

2007年的「獨腳仙行旅圖」是一齣含淚帶笑的黑色喜劇；2009年的「山盟」，則是一曲捨身還諸大地的深刻悲劇。帶著幽深藍色，偶爾出現的「獨腳仙」，已無之前的悲壯氣勢，幽冥如徘徊的幽靈；在山林深處不斷出現一雙巨大卻空洞的眼神，窺視著山中發生的點點滴滴……。

李昆霖曾在1993年的個展中，寫下這樣的一些話語和故事：

「人類是無比的脆弱，在整個大宇宙下，它是隨時可被毀滅的。藝術又算什麼？   

我在一個探討所謂的現代藝術的座談會上，看到我身邊有一群螞蟻也聚集在一起，可能牠們也在探討現代藝術是什麼？或者正在商議如何來分工搬運『現在這個時間這個地點的這個大餅』。

假若『我』是『大宇宙』這角色來看這群螞蟻；而『這群螞蟻』在商議食物如何搬運，就像座談會上的『這群人』在商討藝術的發展。

又假若我的大腳有心無意地去踩踏這群螞蟻，這群螞蟻就莫明其妙的死去散了，大餅或完好或粉碎的留在原地；等著另外一群螞蟻來發現來商議來搬運來儲存來分食…

『藝術』又何嘗不是被人類發現搬運儲存分食？就像『食物』被螞蟻發現……人類就像螞蟻一樣又堅強又脆弱，藝術就像食物放置在大宇宙裡，無論有人(螞蟻)或無人(螞蟻)來製作(搬運)藝術品(大餅)或討論藝術(食物)，藝術(食物)絕不會因為有人(螞蟻)討論製作(搬運)而存在；也不會因為無人(螞蟻)討論製作(搬運)而不存在。

藝術就在大自然、大宇宙的氣息裡，人類在這裡去感應發現，就如螞蟻搬食地沒完沒了。藝術好像每天被人類玩在手裡掛在嘴上，又好像一溜煙又不見影地跟人類在玩『捉迷藏』。

藝術是何等地永恆堅強，人類又是何等地短暫脆弱。」

孤獨的「獨腳仙」已然遠行。一生愛山、畫山的李昆霖，最後以身殉山，驗證了人類脆弱的本質；但他一生思索、建構的作品，也印證了藝術永恆的真理。「山盟」是他留給親人朋友們最後、最深刻的誓言。

 

（文章僅代表作者觀點，不代表Newtalk新聞立場。）