雜誌與出版品牌《典藏》集團中有一個支系《小典藏》，專出藝術、美學扎根教育有關的叢書，設定讀者的年齡層是兒童，所以多半出版圖畫書、繪本，會特別企劃台灣的繪本家作品出版。《戴帽子的女孩》、《紅色在唱歌》是去年與今年分別出版的繪本，這2本的企劃很特別。繪畫者是陳澄波（1895-1947），他生前並沒有用特定主題來畫過繪本，這2本是小典藏與陳澄波文化基金會合作，邀請林滿秋（《戴帽子的女孩》）、林世仁（《紅色在唱歌》）兩位對於兒童文學有研究的文字作者，以陳澄波生前畫作為素材來創作繪本的故事軸線。
今年2月2日陳澄波冥誕日，google首頁換上他的畫作《淡水夕照》，這是台灣人首次躍上google首頁，這幅作品幾年前在國際藝術市場創下破億元的紀錄。台灣解嚴至今20多年，過去許多像陳澄波這樣在專業領域有傑出表現與貢獻，卻因為228事件與白色恐怖受難，後人卻噤聲完全不敢談論的人物，他們的作品與生平事蹟，近來有愈來愈多人投入研究與推廣。
如陳澄波這樣在台灣美術史上有著舉足輕重代表性的畫家，卻因為228事件，1947年在嘉義火車站前遊街羞辱後被槍殺，要怎麼介紹與談論陳澄波的畫作給一般民眾接觸認識，用非學術研究與藝術評論式的文字？輕重之間，很難拿捏。輕了，有損他的生命重量；重了，可能會讓許多人望之卻步。有無跨越年齡與各種背景限制，比較容易親近看陳澄波作品的方式？
林滿秋看陳澄波的數幅畫作中，都出現戴帽子的小女孩在畫裡，便以此為主題，巧妙將陳澄波14幅畫作串成一個故事，以「戴帽子的女孩，妳去哪兒？」的疑惑之眼，讓讀著跟著戴帽子的女孩穿梭在不同畫作的風景中，如電影蒙太奇的戲法，讓原先彼此不相關的畫與畫間，經過有意義的排列以及文字穿針引線，變成一個線性的故事。
在空間上，讀者跟著小女孩走過街道、公園、動物園、學校、市集、田園、山野，在原畫實景上，這些地點跨越了嘉義、淡水等地，就像電影剪接一樣，在觀看時，這些畫面就沒有指涉實際地理空間的意義，創造出只存在於媒材裡的自有時空。例如《新樓》（1941年）是畫過去台南神學院的建築物，在書中成了小女孩的學校（這幅畫作基金會已捐給台南市美術館籌備處當館藏）。
特別是書中最後一頁，用《古廟》（1938年）這幅畫，視線跟著畫中極小的戴帽小女孩以及光線佈局，看向遠方山坡上的小徑。入了小徑，越過山坡，會有什麼？書本在這裏做了一個蝴蝶摺頁，打開後讓人驚喜，原來越過山坡是一片寬闊的美景。把《阿里山遙望玉山》（1935年）的局部放大，精美印刷在書中。
跟著戴帽子小女孩，在歷史時間上，也穿梭了陳澄波數個年代作品的不同畫風。陳澄波繪畫受到石川欽一郎啟蒙，赴日接受日本美術教育洗禮，但也前往中國等地，接觸水墨畫，畫風與技巧在各時期都有不同的表現。像《戴帽子的女孩》中選了《九月城隍祭典》（1932年）這幅畫作，畫中線條粗獷，有如野獸派的寫意筆觸，和陳澄波常見的作品風格迥異。
另外，林世仁則以「紅色」為題，用詩句般的字語，串起陳澄波不同作品中紅色的關聯，無論是《嘉義街外》（1927年）電線桿下的小布旗、《淡水高爾夫球場》（1935年）的標竿小紅旗、《嘉義公園》（1937年）的丹頂鶴，或是建築物的紅磚紅瓦，都在書本巧妙的安排下，成了風景詩，陳澄波的紅色也有了許多層次，時而悲憤、時而堅定、時而柔情，表現著熱情，同時卻也隱藏抑鬱。
有別於1935年《阿里山遙望玉山》那幅畫的深情遼闊，畫面佈局繽紛豐富，在1947年（辭世年）所繪的玉山，沒有線條，只有濃烈的油彩塗抹，畫面下方鮮紅，參雜一些綠，中間則是深紅色與深褐色，山頂與天空的交界處，則抹上一層厚重的白色油彩。紅色是《玉山積雪》這畫的主要顏色，但讓人感覺凝重壓抑，積雪的亮白色，成了視覺的解放與停留處。也許陳澄波在那個年代要講的千言萬語，都藏在這幅畫裡也說不定。「紅是風，紅是火，紅是心，紅是我傾吐在畫布上，永不止息的歌」，《紅色在唱歌》繪本最後一頁黑底紅字這樣寫著。
這2本繪本，也像是陳澄波的兩小冊繪畫集。透過企劃的創意與兩位文字作者的巧思，陳澄波的畫作又有新的詮釋與新的生命。在他所處的年代，儘管已經有攝影技術的發明，但主要還是黑白照片。後人在閱讀前人的生活世界，只有黑白，沒有顏色，沒有溫度。還好台灣有像陳澄波這樣的畫家，用油彩，更用身體與生命去留下一個時代對於真善美的色彩。
作者：謝一麟
（編按：新頭殼網站跟高雄獨立書店「三餘書店」合作，每星期五固定推出書評。）
《戴帽子的女孩》蝴蝶摺頁中的驚喜--從阿里山遙望玉山。圖：三餘書店提供
繪本《紅色在唱歌》。圖：三餘書店提供
「團圓的紅，是家的顏色」。圖：三餘書店提供
1926年陳澄波入選日本帝國展覽新聞剪報。圖片來源：中央研究院臺灣史研究所檔案館
