被德國《世界報》（Die Welt）評論為「哲思音樂家的最佳典範」，大衛‧弗萊對於經典的巴赫至當代的皮耶‧布列茲作品的詮釋皆獲得高度評價，持續登上世界知名音樂廳舞台，以獨奏會、協奏曲、室內樂演奏家的身分驚豔各地觀眾。他將首度訪臺，於5月10日在臺北國家音樂廳、5月12日在高雄衛武營國家音樂廳演出全場《郭德堡變奏曲》。
「新象．環境．藝之美文創」藝術總監樊曼儂老師提到邀請鋼琴師大衛．弗萊的緣由，「大約6年前，我們發現這位法國鋼琴家大衛．弗萊，他詮釋巴赫有其特別獨到的演繹，他的情感深度能夠碰觸到心坎、令人怦然心動。」
大衛．弗萊四歲開始學鋼琴，後進入巴黎高等音樂院師事雅克．魯維耶。弗萊獲獎無數，包括重要的德國回聲古典音樂「年度器樂家」獎、魯爾鋼琴藝術節新人獎、2008年BBC音樂雜誌年度新人獎、2004年蒙特婁國際音樂大賽第二名及最佳加拿大音樂作品詮釋獎。大衛．弗萊近年邀請恩師魯維耶，一同錄製弗萊的舒伯特專輯，重新詮釋古典的經典，成就樂壇美事一樁。
「大衛．弗萊的巴赫《郭德堡變奏曲》以其獨特的詮釋，展現了變奏曲中不同聲部之間錯綜複雜的相互作用。他解析音樂，深究其所以然，運用什麼樣的音樂元素，會形成樂曲什麼樣的影響，讓人聽得津津有味，就好比聆聽法國名廚為饕客解說每道佳餚烹調的藝術，聽他講音色彷彿秀色可餐。如此年輕卻能想到他人所未曾想到過的，在21世紀打造創新的能力，有哲思，讚美所有出現的聲音，對聲音的讚美、對天、對人的讚美，最詩意盎然的巴赫詮釋者。在大衛．弗萊內心世界中的巴赫，也不是1685年的巴赫，而是21世紀的巴赫。這種延伸，是我們新象最希望看到的音樂家，有成長、世代相傳富創新意，大衛．弗萊的未來是無窮的發展。」
「像我這樣平凡的人，彈奏郭德堡變奏曲是一個真真實實的試煉(a real test)。」大衛．弗萊說，「這是畢生的傑作，也是關於生命的作品。我們是來服務這些無限複雜的作品的。」他認為「《郭德堡變奏曲》其實相當現代感，”veränderungen”，在德語中是“Transformations”的意思。樂曲章節經過這些幻化之後，你又回到了最初的簡單主題，完成了幻化轉變，也帶來了一種永恆的再生。」
他說「當你在 30 種變奏之後演奏再那個主題時，就好像你在生命的盡頭，回首過去一個半小時發生的一切，你聽到30種變化就在你的生命中如光影拂掠。很少有作品像《郭德堡變奏曲》這樣，通過回歸到原始純粹的主題，給人以重生的感覺。」
20世紀，鋼琴怪傑顧爾德（Glenn Gould）以演奏巴赫的樂曲而聞名於世，引起古典樂界的大波瀾，如伯恩斯坦等大師的關注。顧爾德探索如何找到音樂正確的顏色、而不悖離巴赫語言和風格。顧爾德建立了一種演奏巴赫鍵盤作品的風格，許多鋼琴家都遵循其道。到了21世紀，大衛弗萊是被譽為21世紀彈奏巴赫作品極具創意的鋼琴家，他以活潑的律動感，出色的音質和深刻詮釋，獲得了無數榮譽，包括金音叉大獎和留聲機獎提名。大衛．弗萊在尋找巴赫音樂中呈現詩意盎然的抒情性，高超的琴藝和藝術敏感性的結合，為大衛．弗萊贏得了古典音樂愛好者的廣泛讚譽和忠實追隨者。
