高雄市立美術館首次展出包含國際藝術語彙、又融貫在地歷史脈絡的跨域展演的《靜河流深》即將結束展期。這項以愛河隱喻高雄正持續努力由工業都市轉變為以文化、藝術打造創意友善的宜居都市，一條自身樣貌逐漸改變、以及帶動周遭人們生活變遷的河流故事，展出至9月2日止。
《靜河流深》名字來自於英文的諺語「Still Waters Run Deep」， 中文展名將「水」轉譯為「河」， 由高美館館長李玉玲擔任策展人，是以愛河為中心意象延伸而出，思考美術場館與城市本身，以及更廣闊的世界之間產生連結的可能性，河流作為一個隱喻，它其實就是一個連結的力量。
高雄市立美術館的前身曾是高雄重要的灌溉蓄水埤塘之一，與愛河相連，日治時期高雄地區第一家磚窯廠成立於此區域，後因木業加工，沿著愛河中游沿岸形成新的人口聚集區，而後歷經都市重劃與更新，陸續轉型為住宅、公園綠地，以及文化歷史場館集散地，展覽場域延伸到愛河流域，如中都磚窯廠、高雄歷史博物館、電影圖書館等。
李玉玲說，河流作為隱喻，從時間與空間維度串聯城市的文化脈絡及土地紋理，在時間性的縱向連結上，以歷史延續記憶的長度與深度，連結城市的過去、現在與未來；在空間性的橫向連結上，也如河流的意象，從美術館延伸至其他文化與歷史場域。
這項展出還集合了多位國內外藝術家的作品，其中包括高齡73歲的重量級藝術家、威尼斯雙年展金獅獎得主、橫跨攝影與劇場的創作者，塗鴉藝術家，以及移工文學獎的得獎者等。
展場中，一件橫跨整面白牆的霓虹燈管作品，創作者約瑟夫・科蘇思，自1960年代至今創作不輟，在西方藝術界極具影響力，這件《世界地圖（台灣）》是他為《靜河流深》量身打造。
日本藝術家柳美和的《花獻計畫：尋找阿婆蘭》，是數盆盛開的台灣蘭花靜立在小型溫室中。柳美和一直在追尋台灣野生蝴蝶蘭—阿婆蘭，但卻無處可覓，只能以大量生產的蘭花取代。這又可連結到藝術家過去的作品“ Elevator girls”，其中排列著如同複製人般的女性；以及”My Grandmothers”中，各式的祖母肖像，反映了柳美和一向關切日本女性在社會中的地位。
另一位日本藝術家須田悅弘的木雕作品《鬱金香》，以兩朵高掛在牆頭、惟妙惟肖的鬱金香。須田悅弘的作品除了擬真外，經常安置在展長的角落、邊緣處，讓觀眾不經意地發現並用心體會。
柳美和作品《花獻計劃：尋找阿婆蘭》。 圖：高雄美術館／提供
柳美和桃樹攝影作品 ─ 女神和男神在桃樹下離別。 圖：高雄美術館／提供
謝素梅展出作品《許多說過的話》。 圖：高雄美術館／提供
約瑟夫・科蘇思量身打造的展出作品《世界地圖（台灣）》。 圖：高雄美術館／提供
