被喻為台灣現代陶藝發展推手的台灣第1位陶藝碩士楊文霓，即日起在高雄美術館推出「萃煉．重現－楊文霓陶藝研究展」，47件創作精萃是她30多年來蛻變歷程，其融合古典與創新、東方與西方兼具的獨特創作風格，為台灣現代陶藝帶來深刻的新意與廣泛的影響力。

楊文霓的作品以容器和陶壁為主。早期容器作品「形」重於「用」，充滿西方設計意味的造型表現使作品變化多端，細膩的中國傳統陶瓷技法帶來內斂雅緻的美感，爾後發展出刻紋陶系列，重現中國傳統陶瓷裝飾技法，器表呈現深色刻紋和綠色釉面並存的晶瑩層次感，流暢的造型更大為增加作品的敘事想像空間。

1999年楊文霓在高雄縣文化中心的個展展出作準備，由於展場空間廣闊，她從空間的角度思考陶作與觀賞者之間的關係，發展出大型陶壁創作，跳脫原本器皿藝術的格局。

楊文霓進行創作大型陶壁，作品也走入公共空間，由於觀賞距離與視覺焦點的延伸，她的陶壁作品與以往的作品相比，釉色更為繽紛；原本隱然存在陶作中對自然元素的嚮往，也化為幾何造型或變形的陶片，自在地綻放成生動的陶壁風景，

楊文霓原就讀於密蘇里大學數學系，卻因接觸了陶藝課程而毅然轉至藝術研究所修習陶瓷與設計，成為當時台灣第1位陶藝碩士，返國後任職於故宮博物院，之後，成立工作室，數十年來致力於陶藝研究與發展，在台灣現代陶藝觀念的發展中扮演了極關鍵的角色。