來自於台灣在歐洲走紅的編舞家、導演林美虹，將帶著她的最新作品「天鵝之歌」回到台灣，這是在國外30年的林美虹第一次帶著她的舞團跟作品回到故鄉，她特別興奮，卻有些近鄉情怯。
首次回到台灣，林美虹希望帶回來最新的作品，她說，「天鵝之歌」是在去年11月才剛剛首演結束，一直到3天前還在表演；這部舞蹈劇改編自比利時作家洛登巴赫在1892年所寫的「布魯日．死城」，是相當具有代表性的文學作品。
林美虹的靈感取自於這個作品，但並不是用敘事性的舞蹈在舞台上呈現，她所要講的事更多，她把在閱讀作品中的感動，還有某些段落的想法，透過6個場景分享給觀眾。
林美虹說，天鵝之歌的劇情很簡單，一個喪偶的鰥夫，非常愛他的妻子，沒有辦法放下這份思念，就逃離他們居住的城市—巴黎，逃到布魯日這個城市；19世紀末，布魯日這個城市有一股頹廢的藝術風潮，整個城市感覺非常沈重，也因為天氣的關係，整個城市充滿了憂鬱的氣氛。
林美虹指出，整個「天鵝之歌」的故事，環繞在主人翁雨果身上，他到布魯日之後，有一個照顧他的侍女，在偶然的機會，遇見一個年輕的舞者，長得跟亡妻非常相像，劇情繞著這四個人物，要講的是放不下的感情、一份捨棄不了的思念，造成現實與幻想、死亡與生存的掙扎。
至於劇名為什麼叫「天鵝之歌」？林美虹也解釋說，布魯日這個城市有三多，就是教堂多、運河多、天鵝多，而天鵝在歐洲有特別的指涉，代表的是絕響的意思，當天鵝用盡全身的力氣喊叫的時候，代表牠即將死亡，現在用這個意思來形容藝術家最後的一個作品。
另外，林美虹也說，天鵝在19世紀末，有牠的代表意義，代表純潔、不變的愛、美感，所以跟「布魯日.死城」這個文學作品所要表達的意念相同。
至於表現形式，林美虹覺得沒有痛過，就不知道什麼是快樂，所以她的呈現會用相反的，用戲謔反諷影射的手法，讓觀眾在輕鬆快樂的場景中，看見隱藏在背面的其他東西。
為了幫助觀賞者瞭解舞劇，3月12日-14日在國家戲劇院演出的「天鵝之歌」，在開場前半小時，都有導聆，讓觀眾可以在進去前，先有一個概念。林美虹表示，舞蹈劇場特別重視戲劇張力跟舞蹈的呈現，有很多畫面、很棒的身體語彙可以看，她很期待跟台灣觀眾對話的機會。
除了第一次把自己的編舞作品帶回台灣外，林美虹表示，她最近還有一個計畫，而且已進行了將近3年的時間，就是改編李昂的作品「彩妝血祭」。林美虹說，她讀過李昂的作品「彩妝血祭」，被作品中所描寫的情感跟情境感動，心裡一直在想，要把這個作品用舞蹈劇場的形式呈現在舞台上面，希望可以很快達成這個心願。（http://newtalk.tw/）
