2018台灣燈會在嘉義縣舉辦，擔任農創再生燈區的藝術總監林純用，10來，已經參與過3次台灣燈會的裝置藝術花燈，今年更是結合社區營造，傳統、農業、科技大鬥陣，而且還融入社會性思考。林純用同時也述說了星火燎原工作團隊的發想初衷。
第一次參與台灣燈會的製作是嘉義縣2007的豬年，上次是去年2017雲林縣的雞年，今年2018狗年又回到嘉義工作，三次的燈會經驗，對我而言都有不同的成長。
2007年第一次接花燈製作，僅是做一件作品，在造形製作及燈光的搭配，其實都不理想，尤其是玻璃纖維的透光性並無法依照預期，加上對燈具的不熟悉（而當年LED燈具也還是相當昂貴的產品），導致整體效果偏暗。
由於2007年的經驗，加上過去做舞台道具與這幾年做裝置的體會，逐漸掌握到作品與燈光的相互依存的方法，應該說，光線其實也是作品，就燈會而言，更形重要。
因此去年的雲林燈會，在星火燎原工作室小向的鼓動之下，我接下了農村再生藝術燈區的藝術總監的任務。為了讓這個燈區有別於其他燈區，不以傳統花燈的表現為主，我們共同找來了不同領域的藝術工作者，與社區進行有機組合，以藝術裝置方式為取向，完成了燈會工作。
雖然雲林燈會是星火燎原第一次接燈會工作，但由於團隊長年經營社區的實力與地方長官的信任下，這樣將藝術家引入社區，和社區共同創作的方式，也算是開國家燈會的先例，這是去年。
而今年，配合嘉義縣政府對燈會的整體訴求，希望以裝置藝術或地景藝術來主打，小向找我討論農創再生燈區，在嘉義燈會應當如何表現時，我們的企圖都是想要超越去年雲林燈會。
從去年以社區為主體，今年則是以嘉義作為農業縣來思考整體操作，也更重視藝術家的創作語言與表現形式，在這樣的基礎上，又找來龍伸舞台專業製作公司來處理主要造形結構，才有了今年的組合模式，這是在技術層面的部份。
而創作不外乎在講形式與內容，即如何利用技術把材料與造形，將表現形式達成內容的訴求，又得以讓觀者解讀與感受到創作目的。而既然是燈會，光線表現一定是主要的部份，今天我們在現場看到其他燈區也有許多不錯的作品，卻因為打光與燈具的使用不理想，而使作品在夜間效果大打折扣，這有可能是承包廠商將裝置與燈光分包，而形成作品得不到應有的光線，因為只有創作者最清楚自已的創作意圖，但創作者有時也不清楚燈具的使用效能，而多數的燈光工程公司又不一定理解藝術性表現，誤將打光視為照明，這中間其實就是需要不斷的溝通與實驗，多花點時間與精神去調整，以尋求作品的最佳夜間光線表現。
道理就如同許多男女喜歡上夜店，因為在暗夜與光線閃爍的交錯，會產生催情作用，聰明的女人可以利用一暗遮三醜外加光線層次騙倒許多人，讓人為之傾倒，既使長得很謝謝。反之，只有笨到外太空的人，才會在夜店讓自已處於見光死的尷尬之中。這是我對作品與光線的相互關係的看法。
而小向和我認為農創再生燈區，今天可以得到大部份人的肯定，主要是團隊的所有人都具有社會性思考的反省能力，並且把這個燈區的整體成功視為自己的成功，不分彼此、相互支援，絕不讓團隊的任何一個人落單，形成了小向說的有機創作的最佳氛圍，讓我們都以成為這團隊的一份子為榮為傲。
最後，沒有百分百完美的作品，只有百分百的全力以赴！共勉之，這是創作的內在精神。
2018台灣燈會的農創再生燈區的藝術總監林純用與太太15周年結婚紀念日，特地到台灣燈會農創再生燈區，拍攝婚紗照紀念。 圖：翻攝自林純用臉書
2018台灣燈會在嘉義縣舉辦，農村創生藝術燈區，也讓本來應該是晚上點燈才美的燈會，竟會是日夜一樣美，而且，白天比晚上更有故事性、藝術味更濃烈。林純用的竹編作品「人在草木間」 圖：翻攝自林純用臉書
