《鬼滅之刃劇場版 無限城篇 第一章：猗窩座再襲》全球票房表現極為亮眼，截至 2025 年底，累計票房突破7.57 億美元（約237億 2,854 萬新台幣。），該片創下日本電影史首部全球票房破千億日圓紀錄，成功登上 2025 年全球票房排行榜前五名，也打勝美國動畫電影市場，並成為日本電影全球票房冠軍！
我曾親自訪談迪士尼動畫師劉大偉（Davy Liu），劉大偉做為傑出華人動畫家、插畫家，曾參與美國名導演暨製片人喬治‧盧卡斯（George Walton Lucas Jr）創立的「工業光魔特效公司」及「華納兄弟公司」繪製工作，同時並為美國《時代雜誌》、《華爾街日報》、《商業週刊》等刊物繪製插畫。劉贏得「迪士尼動畫電影」的慧眼識英雄，特邀他參與《美女與野獸》、《阿拉丁》、《獅子王》、《花木蘭》等動畫長片的繪製，其中《花木蘭》中李將軍就是以劉的臉型來進行創作，獲得廣大知名度。
劉的提問「為什麼花木蘭是西方Disney+做起來？」，非常值得社會大眾思考。
現在台灣動畫電影正遭遇多元挑戰，動畫電影製作成本極高，同時回本困難，一部高品質動畫電影的預算動輒數千萬甚至上億台幣，再加上如果無法讓台灣動畫電影國際化，擁有國際市場，因台灣本土市場狹小，若僅靠國內票房，往往入不敷出。這導致投資者對動畫產業持觀望態度，造成資金斷層。
台灣一開始就忽視最重要的「電影動畫原創」，就算1980年代台灣曾是「東方迪士尼」，擁有極強的動畫代工實力。但代工只需專注技術執行，缺乏故事創作、行銷及品牌經營 (IP) 的經驗。
再例如宋欣穎執導台灣動畫電影《幸福路上》，此部動畫電影叫好不叫座，雖然獲得第55屆金馬獎最佳動畫長片、東京國際動畫節評審團大獎等多項國際殊榮，但台灣票房只有1,200萬新台幣，製作成本6,000 萬新台幣，等同虧損4800萬新台幣。再加上台灣許多作品偏向藝術或紀錄片風格，雖在影展獲獎，但在市場上缺乏足以吸引大眾的商業IP能量。
台灣動畫需要跨媒體整合（如漫畫先行、周邊授權、串流平台聯動等），但台灣目前的動漫遊 (ACG) 產業整合度較低，難以形成具規模的經濟效益。
今年春節寒假時，為了栽培教育台灣有志成為電影動畫師的高中學生，我帶其參與科教館「ONE PIECE EMOTION 航海王動畫 25 週年紀念特展」，看到《航海王》（ONE PIECE）兩個艾爾帕夫的巨人(氣球)矗立在一樓正中央，現場震撼感十足！
這兩個為艾爾帕夫巨人族首領多利（Dorry）與布洛基（Broggy）氣偶高度約為5至6公尺，這兩尊氣偶曾於日本「ONE PIECE DAY'24」展出，屬於「約等身大」的比例製作。在科教館展出時，其高度橫跨多個樓層，極具現場震撼感，同時展場大廳上空，還有另一尊引人注目的超巨型「五檔魯夫」，其高度則超過 6公尺。
台灣社會大眾可能不知道《航海王》（ONE PIECE）作者尾田榮一郎，年薪已獲至少6億3,002萬新台幣，而《航海王》（ONE PIECE）1999年開始， 已在動畫電影票房常勝二十五年！
想像力比知識更重要！
《航海王》（ONE PIECE）對多媒體動畫藝術發展有深遠貢獻。這部電影動畫以長達25年的連續創作，在《航海王》（ONE PIECE）劇場版中實現跨領域藝術形式整合（如交響音樂會），而現場也有 OP 對戰畫面，其高密度內容敘事與跨國發行模式，極大地提升了動漫產業在國際多媒體的影響力。
而早期動畫產業以傳統手繪為主，隨著技術發展，日本東映動畫成功將數位技術融入2D作畫中，實現了宏大場面與複雜動作效果，特別是後期（如和之國篇） 在光影與動作流暢度上達到頂尖水平。《航海王》劇場版（如《紅髮歌姬》）將高畫質動畫、流行音樂與聲優表演高度融合，打造出了沉浸式的影音體驗，展示了動畫在現代多媒體敘事中的強大藝術張力。在動畫配樂由田中公平等人操刀，融入交響樂元素，不僅提升了觀影體驗，更以「交響音樂會」的形式進行演出，將動畫音樂昇華為可現場演繹的藝術作品。
《航海王》（ONE PIECE）經過超過25年的「週更」模式，其電影動畫團隊在原創填充與原著篇章切換間尋求平衡，並在2026年轉向更精緻的「季番」製作模式，引領了長篇動漫向精品化升級的趨勢。且《航海王》（ONE PIECE）作為代表性長壽動漫，航海王在全世界多平台（愛奇藝、衛視中文台等）播放，打破了國界限制，推動了日本動畫藝術國際化。
賴政府可學習上述日本、美國動畫電影在全球性勝利的寶貴經驗，轉化幫助台灣動畫電影政策，讓台灣國產動畫電影和相關產業再次興盛強大，一舉多得，非常值得投入！
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