追求人道主義與藝術成就表現的《水底情深》（The Shape of Water），精準貼切地傳遞出威尼斯影展的精神，一個箭步騎上了準備振翅翱翔的金色獅子，成為第七十四屆威尼斯金獅獎得主，同時榮膺該屆影展最大的贏家。(編按：本片同時也在5日獲得第90屆奧斯卡金像獎最佳影片)
原文片名拍板《水的形狀》有其含意，「水」是貫穿全片愛情的密碼，看似有形卻無形，因為無形，才得以幻化萬千，雖不能描繪形狀，卻有感圍繞身旁；因為存在，腦中洋溢著愛意而讓身心變得柔軟；因為無所不在，沒有具體形狀，在感知溫度的剎那，溫度便有了名字，這個名字就叫作「愛」。
愛情只是第一層元素
乍看下，《水底情深》是部奇幻愛情童話，主角是個啞女，負責國家實驗室打掃工作，因好奇關在水箱裡的魚人男主角而試著交流，魚人一樣不會人話，但不失萬物皆有靈性的本能，雙方靠著音樂交心，用肢體語言突破障礙，愛的真諦於是展開。
劇情曲折來自背後的陰謀，有陰謀就有反派，最後當然邪不勝正，一如所有童話故事結局，公主、王子從此過著幸福快樂的日子。如果，單純地認為這就是一部奇詭浪漫愛情電影，那麼將會失掉不少社會觀察的深度，因為「愛情」不過是影片述及的第一層表象元素。
影片觸及的第二層元素是關於人際間所缺乏的「溝通」問題。劇裡無論反派李察上校帶著階級沙文觀念，粗魯地對待魚人、啞女、同僚；存有根深蒂固忽衍妻子、孩子的習性，或者啞女好友莎爾達丈夫用男尊女卑態度對應莎爾達，於宏觀角度，背景直擊美蘇兩國諜對諜冷戰對峙；在細微之處，凸顯了世俗對種族、性別、同性戀等歧視的諸種著墨，加上刻意選定啞女與魚人對話，透過無法言語之人想方設法和外界溝通來增進理解，其用意不言而喻。
影片談及的第三層元素為基本的「平等」對待。有些人會自視甚高地認為自己擁有優越的基因，喜歡將非我族類當作「次一等人」看待，否則，李察不會肆無忌憚地電打魚人，餐廳老闆不至轟走同志畫家與拒絕接待衣著端莊的黑人夫婦。
戲中一幕，啞女和畫家看電視，畫面播放著影響美國歷史的「伯明翰人權運動」（Birmingham campaign），保警放狼犬、噴水柱驅趕示威民眾，看著弱勢者無力對抗殘暴的強權者，身為弱勢的同志畫家只能沮喪地感慨生不逢時。其實，誰是妖魔誰是怪？醜是醜在內心還外在？萬物都該享有被尊重的權益。
或許人人怕孤獨，但孤獨沒有什麼不好，唯有孤獨才能看清自己的欲望。啞女、畫家、莎爾達、魚人、間諜科學家，這群弱勢者的孤獨，無非尋求一分友誼，這分友誼屬於「溝通」、「平等」與「愛」的渴望。只有經歷過孤獨，啞女和魚人才有愛的勇氣，畫家、莎爾達、間諜科學家才有勇氣去幫助啞女、魚人完成愛，因此，影片最後一層元素講的就是「勇氣」。
道盡溝通平等和勇氣
全片拍攝成本不到兩千萬美元，製作團隊卻大膽地復刻了一個一九六○年代情懷，汽車街道、房景擺設、大小道具，演員穿著打扮，從攝影鏡頭剪輯出來的畫面皆具匠心，再點綴著濃醇的復古音樂，猶如乘坐時空列車回到了那個年代。導演吉勒摩．戴．托羅（Guillermo del Toro）挑了這個不太遙遠的時間距離，編織出一個現實世界與克蘇魯神話（Cthulhu Mythos）混搭的祕境。
魚頭人身臉似蛙，兩眼鼓突頰有鰓，腹白身灰綠，背有鱗片身黏滑，四肢指間有帶蹼，壽命長，甚至不會死亡。創造克蘇魯神話的美國奇幻作家洛夫克萊夫特（Howard Phillips Lovecraft）寫在《印斯茅斯疑雲》（The Shadow over Innsmouth）小說裡的「深潛者」，是個異於一般神話人魚女的人魚男，這尾魚人成就了片*中彈而毫髮無損的創作原型。
融合著愛情與懸疑，娓娓道盡溝通、平等和勇氣，摻入銀幕歷久不衰的怪物話題，音樂舒心畫面絢麗，種種魅力，讓電影傳達出生命新氣息，影片方方面面完全實踐了導演托羅在威尼斯影展的得獎感言：「我相信愛！我相信生命！我相信電影！」
