一款成功的遊戲，除了豐富的劇情、趣味的操作、精緻的美術以外，配樂更是能讓玩家身歷其境，達到畫龍點睛的效果，昨日（24）金曲獎落幕，而這次金曲獎舉辦了國際論壇，特別邀請了暴雪娛樂的資深音效總監暨首席作曲家Russell Brower來台分享自己創作音樂遊戲的經驗。
Russell Brower 曾奪得三次艾美獎，是名擁有超過 30 年經驗的資深作曲家、音效及音樂總監與後製總監，曾為《魔獸世界》、《爐石戰記》、《鬥陣特攻》與 《魔獸爭霸》、《星海爭霸》與《暗黑破壞神》以及跨系列作品 《暴雪英霸》等遊戲製作配樂。
「以現場音樂會的方式呈現電玩配樂，如果在15年前這樣和我說，我是不會相信的。」蓄著鬍子，留著一頭蓬鬆長髮的資深音效總監暨首席作曲家Russell Brower自 2005 年加入暴雪娛樂，至今待了12個年頭了，他笑得和藹：「現在的我曾經參加過世界各地的電玩音樂季，也曾親身指揮過管弦樂團演奏，這是讓人相當興奮的，而且由於音樂的關係，即使不會玩遊戲的人也能享受遊戲，使得電玩文化不再是年輕人的專利，我很榮幸能參與到這樣的『文化革命』。」
暴雪娛樂旗下有六款不同風格的遊戲，每款遊戲系列都各有特色，也使得音樂團隊能夠自由發揮，Russell Brower表示：「《星海爭霸》系列的遊戲音樂是在錄音室中進行創作，由於比照電影配樂規格，也使得有科幻電影的史詩感；《魔獸世界》則是在一座挑高15 公尺的古老教堂中進行錄音，在教堂中演奏音樂所產生的回音會持續整整六秒鐘，也使得有超越時空的史詩感，但像是《爐石戰記》則在相對小的環境下創作出來，也使得聲音聽起來較為短促。」
在進行新的遊戲配樂前，Russell Brower會仔細研究遊戲的劇情故事、美術設計，也會親自試玩，讓自己徜徉在遊戲的世界裡面，享受整個遊戲的氛圍，「我準備的越久，創作的速度也就會越快，成果也會越好。」但即使在科技發達的現代，有許多科技產品能夠成為創作音樂的平台，還是傾向傳統的紙筆，他笑稱：「雖然我很愛科技，平時也離不開它，但電腦卻反而成了我創作時的阻礙，因為人類的左腦右腦有自己的分工，若是使用電腦會影響我的左腦創作。」當他坐到鋼琴前面拿起紙筆便會完全沉浸於創作之中，「幾小時過去，我只記得最後從鋼琴前起身，中間的過程完全沒有記憶，在這段期間，無數個音符與旋律就像是魔法般自我的指尖流瀉而出，最後我會將這些旋律記錄下來，一併交給編曲家處理，並製作成遊戲配樂。」
而在眾多的創作之中，Russell Brower最為印象深刻的作品便是《魔獸世界：巫妖王之怒》中他為灰白之丘所創作的主題曲〈Totems of the Grizzlemaw 〉，那時的他受到現實生活的啟發，而決定為這片充滿神木的古老森林寫首關於愛情的歌，遊戲推出之後並沒有主打這首歌，或進行任何宣傳，他們也從來沒有明說這是一首情歌，但是玩家們紛紛表達對於這首歌的喜愛，他說：「這次經驗過後，才讓我發覺原來在藝術創作裡，只要把自己豐沛情感加進去，都會引起玩家獨特的共鳴。」也因為玩家的熱情迴響，使他相當感動，也成為了他創作的動力，他相當感動地表示：「這首曲子激發了我對工作的熱忱，也成為我早上從被窩爬起來工作的動力。」可見這件事情對他影響深遠。
但從Russell Brower加入至今，暴雪娛樂已經擴展成十倍之大，從原本僅有《魔獸世界》，到現在的有六個遊戲專案同步進行，也使得他的工作職責越來越廣，一剛開始音效團隊只有 3 個人，現在卻超過 50 個人，在12年前，遊戲配樂與音效僅是個「外加配件」，現在每個專案都有自己的音效團隊，也更能打造出風格獨具的遊戲配樂「這個現象在《鬥陣特攻》尤其明顯，本作在發想階段就有將音效考量進去，在開發《鬥陣特攻》的過程中，我們試圖打造「Play By Sound」的全新想法，讓玩家能夠單靠聲音就可以暢玩遊戲，能夠透過聽聲辨位來遊玩，所以《鬥陣特攻》音效與遊戲有很大的結合，這是我們之前從未做過的。」而《鬥陣特攻》由於時間設定於未來，為了打造充滿未來感的音樂Russell Brower在設計音樂的同時，也混合了古典管絃樂、電子音樂等元素「將這兩項元素的融合是每位作曲家的畢生夢想！」而這個夢想在《鬥陣特攻》實現了。
而曾經在設計建造迪士尼樂園的華特迪士尼幻想工程，並擔任媒體設計負責人與音樂總監的Russell Brower，他也在遊戲配樂中應用過去於迪士尼工作的經驗，對他來說那是難得的：「我常常跟別人說：『《魔獸世界》就像是個放在電腦裡的主題樂園，你隨時能夠帶著走。』，《魔獸世界》的玩家每次登入遊戲，就像進入遊樂園一樣，不同的區域有不同的音樂、又不同的風格、有不同的文化，就像是主題樂園裡的分區一樣，隨時都能體驗，而配樂讓玩家更能融入遊戲的世界之中，這也是我工作的目的。」
