日前知名live house女巫店傳出將吹熄燈號，讓live house長期以來的經營問題再次浮上檯面，後來雖然在台北市政府文化局的出面協助下，女巫店的關門危機暫時解除，然而live house的經營困境還是存在。The Wall營運總監廖偉程指出，新增的「音樂展演空間業」雖然讓live house能夠合法登記，然而相關的法規配套卻付之闕如，他希望政府能加緊速度協調相關單位，明確擬定「音樂展演空間業」的規範，讓業者有合理的遊戲規則得以依循。
今（31）日中午的新頭殼「開放編輯室」節目，請到The Wall營運總監廖偉程以及silver bus樂團的鼓手鄭凱同一起探討國內live house經營的困境。廖偉程表示，其實很多營業形式都具有現場音樂表演的元素，像是某些Pub、甚至是民歌西餐廳，然而這些營業形式通常將音樂放在一個附屬的位置，像是做為背景音樂、搭配用餐氣氛，但live house卻是以音樂為主體的經營形式，所以讓音樂得以更完整的呈現給觀眾。
鄭凱同也指出，live house雖然只是音樂創作者諸多表演空間中的其中之一，但是其特殊性在於對創作者的尊重程度。他以自己曾經在咖啡廳表演的經驗為例，受限於現場的隔音，他必須小心翼翼地打鼓，讓某些當初創作時就是要表現強勁鼓聲的曲子整個走樣，味道全失。所以他認為，live house在對創作者的配合度及包容度上是相對尊重音樂創作者的。
政府新訂立的「音樂展演空間業」似乎讓女巫店等live house有機會走出困局，然而廖偉程卻認為要走的路還很長，因為現階段「音樂展演空間業」的登記，並未有相關的配套措施，例如土地使用分區該如何定？建管、消防等法規的標準為何？這些到現在都還看不到政府有明確的規則出來。
鄭凱同則說，他在女巫店事件剛發生時去電商業司，詢問「音樂展演空間業」的相關規定，他問商業司是否有可能鬆綁「音樂展演空間業」的土地使用分區，得到的卻是否定的答案，然而諷刺的是，沒多久就看到北市府要對女巫店進行專案的協助。他感嘆，公部門在面對財團開發時，其法規的彈性與靈活往往令人讚嘆，然而多年來live house希望政府鬆綁法令，得到的卻是法規的僵化與死板，真是天差地別。
談到live house的價值，廖偉程說，live house是城市文化的一部分，也依附著城市文化的歷史脈絡而發展。他舉台大周邊俗稱的「溫羅汀」區（溫州街、羅斯福路、汀洲路）為例，隨著台大周邊的人文氣息，這塊區域裡藏著很多的獨立書店、特色咖啡廳、以及台北市一半的live house，所以政府在訂定政策時應該走在文化的前面，並且要正視live house在城市文化發展中的意義。
廖偉程強調，東京有200多間live house，可見台北市還有很大的發展空間。他批評：「政府不能總是這樣，又不希望你消失，但又不願意協助你解決問題」。廖偉程希望台灣的live house能夠成為一般人生活中的一部分，就像日本的live house，可以見到很多父母親帶著小孩一起在live house聽歌。
鄭凱同說，他希望現在聽他表演的觀眾，以後不要只能對自己小孩說：「我以前都會去live house聽歌」，而是能對小孩說：「走！我們一起去live house聽歌！」
