筆墨一甲子──羅際鴻七十回顧書法精選展明宗書藝館盛大登場 | 生活

[Newtalk新聞] 筆墨一甲子──羅際鴻七十回顧書法精選展明宗書藝館盛大登場

發布 2024.06.16 17:49

「筆墨一甲子――羅際鴻七十回顧書法精選展」，今（16）日起至7月4日在明宗書法藝術館登場，並於今日盛大舉行開幕式，嘉賓雲集，故宮院長蕭宗煌、台南美術館副館長黃華源等人都親臨致詞。圖：黃博郎／攝

備受矚目的「筆墨一甲子――羅際鴻七十回顧書法精選展」，今（16）日起至7月4日在明宗書法藝術館登場，並於今日盛大舉行開幕式，嘉賓雲集，故宮院長蕭宗煌、台南美術館副館長黃華源等人都親臨致詞。

羅際鴻多才多藝，在兩岸書藝界享有盛名，有書法評論家如此形容羅際鴻的書法：「可用『點畫流美』來形容，其鋪毫收鋒，擒縱開闔，極富彈性，擁有內在的生命力和形象性。觀賞之余，讓人頓生『翩若驚鴻，宛如飛龍』之感。」此次展出多年來大量五體力作，還有治療頭痛的「藥符」創作，精彩可期。

羅際鴻表示，他自幼愛寫字，聽到大人說：「你的字寫得漂亮」，就這樣一直寫下去，曾臨習家裏數種沒有封面的脫頁字帖，自我摸索約30年後，有了兩岸交流，幸運結交當代極有分量和影響力的書法家黃惇、胡金來和、畫家洪耀，開始閱讀與請益並進。職場退休後，於國立新竹教育大學（清華大學合併）研究所，積極深入思考傳統與前衛、保守與創作之間的諸多問題。

他認為，東西方藝術發展史上有些難以理解的巧合：20世紀初韓瑞屈．沃夫林(Heinrich Wolfflin)《藝術史的原則(principles of history)》一書，以15到17世紀許多繪畫名作為例，分析西方繪畫風格有雙重根源：線條風格與團塊式的塗繪風格。線性風格，又分成靜態的封閉式線條、動態的開放式線條兩類型。在此，他予以分作靜態線條、動態線條與團塊三種。中國畫演變，初期多線描人物，偏於封閉與靜態；唐代「畫聖」吳道子，曾向張旭習書，應受草書影響，著重動態線條；至宋代梁楷的《潑墨仙人圖》，屬團塊式繪畫。

書法亦出現此三種類型，但演變時間更長。商周金文篆書，到戰國西秦石鼓文、秦代李斯小篆，多屬靜態的封閉性線條。後人臨習書寫，多中鋒運行。行筆方式，今人稱為平移、平動或直過，線條穩定而粗細差異微小。如中山篆、石鼓文、李斯玉箸篆和唐代李陽冰鐵線篆……百年來出土的簡牘帛書，手寫文字與金石上的刻鑄文字明顯有別，發展出側鋒筆法。如西漢簡中的草書、真書芻形，充滿筆墨運動效果，是動態的開放性線條。東漢分書「蠶頭雁尾」是動態的；到了章草、今草、真書、行書，動態線條佔極大部分。團塊風格至近代才出現，受戰後日本墨象派、西方抽象表現主義和後現代主義等交叉影響，形成所謂現代派書法。

至於創作理念，他強調，形式上求字形字體基本掌握與表現，也曾嘗試似與不似之間最低限度可識文字，試圖以線條與團塊之間的折衷風格進行創作。現代派某些作品是否仍是「書法」，固然值得商榷，但是在開創新風格方面，他們向「書法邊際」衝撞的影響，卻不可忽略。在情緒上，譬如蔡邕「欲書先散懷抱」，或如蘇軾「書初無意於佳」之意，順其自然，不刻意求工。在審美特質上，至今不曾停止實驗腳步，努力尋求突破自己，期能找出自己的創作道路，冀如同康有為所稱「釀成一體」。近年來，他再行反思，自覺書法仍不應脫離文人精神。他曾有論文，探討「觀其點畫振動，如見揮運之間」這句名言。揮與運「之間」，不是技法問題而已，其中隱含瞬息萬變的文人思想精神內涵，實無窮無盡，深奧難言。話說七十應「從心所欲，不踰矩」。在書法這條道路上，是否偶爾還要嘗試稍加「踰矩」才可能有新意呢？

羅際鴻，1954生於新竹縣關西鎮，9歲起習書至今，中國文化大學新聞系畢、國立新竹教育大學（清大）藝術碩士。曾任中國時報特派記者，清華大學書藝社老師。兩岸個展十餘回，任各項比賽評委數十回。第1、2屆何創時「當代書家傳統與實驗展」；2014、2015中國（臨沂）國際書畫暨藝術品博覽會兩次獲金獎；書論文章曾獲全省教育學術研討會發表；《書道與茶道》論文於中國人民大學「首屆茶道哲學論壇」發表，獲一等獎。曾數度獲新聞採訪獎、新聞攝影獎等。