法國視覺藝術家季勇（Guillaume Hebert）在暌違台灣近五年，歷經疫情的阻隔後，將於12日起在台北Avocado Art Lab展出他的最新創作「John Country」。
在台灣居住過六年的季勇，拍攝許多有關台灣人物風景的系列，今年國慶日特別受駐普羅旺斯辦事處邀請，在國慶酒會上以投影方式展出名為「旅行者的凝視」主題創作，搭配季勇1996年及2008年以易經為主題的音樂創作，在20多分鐘內呈現台灣自然與人文之美，博得賓客一致讚賞。
自認創作從不在當代流行
這不是季勇第一次向法國人介紹台灣。2018年季勇《更新風景》的大型作品牆，被裝置在巴黎的市政府及盧森堡兩個地鐵站中展示，台灣某個被忽視角落的籃球場和英國浪漫主義風景畫家透納（William Turner）畫作為背景的攝影作品，吸引了許多巴黎市民駐足觀賞；這個當代城市景觀，與田園詩般的自然景觀形成諷刺性對照，也成為法國《世界報》（Le Monde）介紹前衛攝影《循環》（CIRCULATION（S））藝術節的代表作品。
所以，季勇在當年歐洲攝影青年循環（CIRCULATION（S））藝術節中，一點也不意外的獲得觀眾票選為最喜愛的藝術家，還拿下歐洲評審團公共大獎。
這一年，第49屆阿爾勒（Arles）攝影藝術節開幕晚會中，季勇《更新風景》系列作品得到大會的特別推薦，歐美媒體更以頭版和專題探討季勇嶄新的創作風格，巴黎前衛攝影雜誌《魚眼》（Fisheye）更將其代表作品選入在2018的年鑑當中。
自認創作從來不是在當代流行浪頭的季勇，擅長結合古典繪畫元素與攝影，旅居紐約的法國藝評家米耶（Yves Millet）評論季勇的創作指出，作品的媒材雖為像素，但傳遞出的是繪畫般的細膩感，展現出「擬畫攝影」的質地。
他認為，季勇的作品透析出三大相為互補的特質：一是藉由攝影創作而展現的嚴謹繪畫性思維，二是透過重新釋放色彩、表面層理與造形元素而散發的感性魅力，三是某種有意無意地質問日常生活、甚至於自身存在意義的批判精神。
結合攝影繪畫與數位藝術
季勇這次在台北展出的「John Country」系列作品中，將所採用約翰‧康斯特勃（John Constable）的原始畫作圖片中的人物和動物，以及部分的木造房子完全清除，再透過電腦特殊的視覺處理，轉化成高速動態的影像，製作出猶如移動的車上看到的古典地景。
研究約翰‧康斯特勃的繪畫作品，並結合攝影繪畫和數位藝術，季勇以為，這也是向大師致敬的一種方式。他在美術學院讀書的時候，是以繪畫始而電腦終，電腦中有許多技巧智識，但終究不是繪畫，「我現在做的，是藉由夙昔的大師來捕捉曾經讓我很痛苦失去的學院訓練，並彰顯這些作品的靈魂。我開始在英國風景畫畫家約翰‧康斯特勃、威廉‧透納（William Turner） 、托馬斯‧庚斯博羅（Thomas Gainsborough）這三人的自然主義，甚至印象主義的作品再深入的研究時，不禁驚嘆連連。」
要用何種方式來開創約翰‧康斯特勃的風景作品，是季勇面對他的繪畫時進行的思考，何況他已經嘗試過混合約翰‧康斯特勃作品的創作，鑑於約翰‧康斯特勃不常旅行，只停留在英國他的家鄉，季勇想，那就到他的家鄉旅行好了，看看英國鄉村的風景。
創作流動感來自童年回憶
敏感於快速的現代生活中，許多人對於資訊以及事物的觀看方式，多是透過智慧手機的視窗，人們已經不停下來專注的看事物的流逝，季勇開發這個觀點，做出橫向模糊的影像作品，「小的細節元素都變得不重要了，也無妨，因為沒人在乎，我們只需要印象就好」，所以，他在作品中批判的是，猶如透過車窗看到一閃而過的風景，人們看卻不是真正的觀看，他們只是要說，我有看過約翰‧康斯特勃，即使只是瞬間一瞥也沒關係，即使是無形的，即使看不見，但若在作品中的某些地方真的有看到約翰‧康斯特勃，那就賺到了。
這個看車窗外風景的經驗，也來自諾曼第的童年，季勇說，當他七歲時搬家到鄉下，住的地方離市區的學校有二十公里遠，每天父母必須開半小時的車載孩子去上學，「我除了看風景別無其他事情可做，我記憶非常清楚，我喜歡看窗外風景，羅列的事物，從第一個不動的景象開始，然後飛快逝去，看到植物長得又快又高，想像那邊有什麼，因為年年都走同樣的路，所以依據不同季節，不同的天候，色彩改變，一切變換，總是會看到一些被忽略的事物，或是事物的消逝，這是屬於我的表演節目」。
季勇後來了解到，「在我的創作中，有速度有流動等，也許是源自於此，也是我的自我心理分析。」
在「John Country」系列當中，有旅行的意義，同時有時間和空間的意義，要觀者旅行在今天已經不存在的英國十八世紀的風景當中，所以在季勇的作品中有多層次的閱讀。他認為，「藝術不只是有意義和想像，也讓我們旅行」，那個年代沒有火車，畫家們卻到處旅行，文藝復興時期義大利畫家到法國做許多的長途旅行，「在旅行當中他們的想像力揮發得無遠弗屆」，季勇是在義大利發掘托馬斯‧庚斯博羅，對他而言，藝術和旅行有共同之處。
法國視覺藝術家季勇說明此次在台北展出作品，源自小時候的記憶，而結合攝影繪畫和數位藝術，是向大師致敬的一種方式。 圖：蔡筱穎攝
