對於德國表演環境有深入觀察，旅德30年的編舞家林美虹今（3）日表示，德國有150多個劇院是全額由政府資助，整個文化系統有長期計畫，有完善的分工，讓創作者可以心無旁鶩的專心創作。
目前擔任德國達姆國家劇院舞團藝術總監、首席編舞者的林美虹，3日中午接受newtalk專訪時，分享她旅居德國多年的經驗。
林美虹指出，德國有非常特別的劇院體制跟系統，全國有150多個劇院是全額由政府資助的，文化事業是由納稅人的錢全額負擔的，每個劇院一年有一定的製作，
像她現在工作的達姆國家劇院，一年有12部新的歌劇製作、12部的戲劇舞台劇、有3、4部全新整晚的舞蹈製作，幾乎每天都有演出。
林美虹說，德國的劇院體系本身即有繁重的製作壓力，所以他們不是採取到處巡演的模式，而是劇院每年固定製作新作品，以在當地演出為主。
林美虹也認為，在德國創作有一個好處，創作者可以很專心地創作，因為整個劇院工作的劃分非常清楚，誰負責宣傳、誰負責企劃，都有不同部門的分工。
並不是每一個在德國的創作者都有辦法提計畫，得到政府的支持。林美虹說，德國的作法是，進去的門檻很高，只要能力跟條件符合，順利進入某一個職位之後，就可以跟政府簽約，政府就會長期支持你的創作，而經費就從納稅人負擔。
林美虹指出，每一個德國城市的稅收，都有固定比率必須投入文化事業，既然錢來自納稅人，因此德國的劇院都非常平民化，比較起來，在德國看歌劇、表演相對便宜很多，就像看一場電影一樣。
至於德國跟台灣表演環境的比較，林美虹說，在台灣，她聽說創作者在做一個作品之後，不知道下一個作品有沒有希望，所以要趕快尋求可能的經費跟機會，來做下一個作品，這樣對於一個創作者的養成會出現問題，因為只有做，才會知道什麼地方不對，什麼地方是可以深入探討的。
林美虹覺得，在台灣有很多藝術工作者，花很多精力在處理其他的工作，例如尋找資源，比較沒辦法專心創作。
對於一個來自台灣卻在德國創作的外國編舞家，是否有發展上的侷限？林美虹以自己的舞團為例，她說，她的舞團成員有8成都不是德國人，她覺得德國的藝術環境比較開放，比較不排他，要不要用什麼人，會先考慮的是表演者的能力，而非國籍、學歷，這也是她這麼多年以來，一直留在德國的原因。
第一支影片是德國「達姆市國家劇院」舞蹈劇場 2008年3月首演作品《北方旅館》Hôtel du Nord ，由林美虹編導。
第二支影片則是將在國家戲劇院表演的《天鵝之歌》。（http://newtalk.tw/）
