巴黎遊戲週（Paris Games Week）22日至25日在巴黎凡爾賽門展覽中心舉行，今年適逢巴黎遊戲週創辦15週年，主題定為遊戲場特別版，一個很鮮明的轉變是，它不再只是展示新遊戲、讓玩家試玩的大型展覽，而是試圖重新定義遊戲產業與大眾文化的關係，把電子遊戲發展成融合流行文化、城市生活、體育競技與社群交流，打造一場跨越世代、連結虛擬與現實的文化盛會。
展會的熱鬧景象，也呼應法國電子遊戲市場正在發生的變化。法國收視率與民意調查公司 Médiamétrie 與法國休閒軟體發行商聯合會（SELL）在展會啟動活動中公布年度研究，顯示法國電子遊戲玩家已達3870萬人，接近全國人口的七成。電子遊戲早已超越年輕男性的專屬娛樂，成為法國社會普遍的休閒方式，也逐漸深入家庭生活、社交關係及文化消費。
今年的巴黎遊戲週，任天堂、世嘉、卡普空、萬代南夢宮與育碧等主要廠商的大型展位，將展場變成充滿聲光效果與互動體驗的遊戲世界。各家發行商不僅展示新作，也透過試玩活動、現場競賽與粉絲互動，爭奪玩家的注意力。
部分備受期待的作品提供搶先體驗，包括《七龍珠：超宇宙3》、《最終幻想VII：啟示錄》，以及計劃於今年12月發售的《雷曼：傳奇重製版》。對玩家而言，遊戲展不只是觀看宣傳影片的場所，更是親自接觸新作品、與其他玩家交流，以及感受遊戲開發成果的機會。
電競比賽、職業玩家對戰、實況主互動、Cosplay、漫畫、收藏卡牌與周邊商品共同構成展會內容。現場也設有結合運動與遊戲的體驗區，例如連接虛擬畫面的健身單車及其他體育活動。電子遊戲因此不只是坐在螢幕前的個人娛樂，也成為觀眾可以參與、競賽、社交與共同消費的文化活動。
今年另一項值得注意的特色，是復古遊戲專區的規模與定位。約400平方公尺的展區由遊戲保存組織 MO5 參與策劃，配合多個經典系列的周年紀念，展示《薩爾達傳說》、《銀河戰士》、《惡魔城》、《音速小子》與《寶可夢》等作品。來自克雷泰伊的伊內斯和亞尼斯表示，「我們來這裡是為了測試新遊戲，結果還發現了很多老遊戲，真是太棒了。」
這段經驗恰好說明，復古遊戲已不再只是資深玩家的私人收藏，也能成為吸引新世代認識遊戲歷史的入口。經典作品所承載的，不只是早期遊戲機的技術與玩法，也包括不同世代的共同記憶、藝術風格與文化符號。
隨著遊戲產業愈來愈成熟，遊戲保存、研究與傳承的重要性也逐漸提高。電子遊戲因而開始從單純的軟硬體消費市場，走向兼具創作、文化記憶與歷史價值的文化產業。
在國際大型發行商之外，「Game France」展區集結超過30款法國本土遊戲，並邀請相關工作室及遊戲教育機構參與，讓觀眾直接接觸獨立遊戲與新興作品，了解遊戲設計、音效設計、視覺特效等專業領域。
這項安排不只是宣傳法國遊戲，也是為本土創作者建立與玩家、發行商及產業人才交流的平台。在國際競爭日益激烈的環境下，法國如何培養新一代開發者、支持中小型工作室，並將本土創意推向國際市場，已成為遊戲產業能否持續發展的重要課題。
今年另一項新意是展場外活動。主辦方與文化機構、公共運輸及其他場地合作，在正式開展前便於巴黎不同地點舉辦活動。例如，法國國家圖書館舉辦《刺客教條》相關大師班，巴黎地鐵 Glacière 站則於20日舉行結合街機與 DJ 音樂的「Game Mix Station」。此外，巴黎的圖書館、電影院與遊戲酒吧也參與相關活動。
這種「展場外」的安排，讓遊戲文化進入更廣泛的公共空間，也使巴黎遊戲週有機會從四天的產業展覽，發展成延伸至整座城市的文化節慶。
作為法國規模最大的電子遊戲週啟動儀式的一部分，Médiamétrie與SELL宣布了一項關於法國人與電子遊戲關係的年度研究，揭示電子遊戲在法國社會中的普及程度。
SELL主席哲爾曼（Bénédicte Germain）表示，研究證實，電子遊戲作為一種休閒活動，正在挑戰「電子遊戲是年輕男性專屬、孤僻而缺乏社交的活動」這一根深蒂固的刻板印象，如今，電子遊戲已成為具有普遍性、成人化，並深植於日常生活的大眾文化。
研究顯示，電子遊戲已不再是邊緣娛樂，其中52%玩家經常玩，平均年齡則為40歲，89%是成年人。這項愛好隨著其現有社群的壯大而不斷發展，並持續吸引包括老年族群在內的所有年齡層。同時，男女玩家的比例已接近平衡。
女性玩家的變化尤其受到關注。哲爾曼表示，女性玩家在2000年代初期僅占所有玩家約一成，如今已大幅改變。他表示，「女性玩家一直都在，但她們終於確立了自己的地位，電子遊戲也因此變得更加多元化。」
在研究所界定的Z世代女性群體中，17至31歲女性玩家占62%，顯示年輕世代的遊戲文化正呈現更加多元的性別結構。
智慧型手機的普及是推動遊戲大眾化的重要因素。Médiamétrie電影娛樂總監布隆傑（Marine Boulanger）指出，「你不再需要特定的設備就能玩遊戲。」手機降低了參與門檻，讓遊戲更容易融入通勤、休息與日常生活。
研究也顯示，電子遊戲並非必然使人與社會隔離。相反地，它已成為許多人維繫友誼、認識新朋友與參與社群的重要管道。
63%的玩家會與他人一起享受遊戲，無論是在網路上還是現實生活中。在10至17歲的Alpha世代青少年中，這一比例更達89%。目前，四分之三的玩家參與多人線上遊戲。
虛擬世界並沒有取代現實生活中的人際關係，反而加強了這些關係。58%的線上遊戲玩家表示，自己曾透過遊戲建立真摯友誼；55%的特定遊戲社群成員則曾在線下與其他成員見面，包括參加公共活動或私人聚會。
家庭也是遊戲社交的重要場域。研究指出，84%的線上遊戲玩家會與家人或朋友一起玩遊戲，近四分之三的孩子經常與父母共同遊戲。電子遊戲因而不只是年輕世代的獨立娛樂，也逐漸成為連結父母、孩子與跨世代共享活動。
這些數據並不意味所有遊戲都具有相同的社交效果，但至少顯示，電子遊戲不能再簡單地被視為孤獨、封閉的活動。對許多玩家而言，虛擬世界與現實生活並非彼此排斥，而是相互補充。
另一項值得注意的發現，是遊戲玩家並沒有如刻板印象所描述的那樣，只沉迷螢幕而缺乏其他興趣。玩電子遊戲破除了「玩家久坐且不愛運動／閱讀」的刻板印象，數據顯示，玩家的體育活動參與度（87%）高於全國平均水平（83%）。他們對賽事也表現出濃厚的興趣，其中46%的人曾觀看過職業、業餘或青少年賽事。
在文化消費方面，經常玩遊戲的人也更常閱讀書籍、走進電影院、聽音樂、觀看串流影音，並使用音樂串流與播客服務。研究顯示，遊戲玩家對新媒體及不同文化形式具有相當高的接受度。
哲爾曼認為，電子遊戲激發好奇心，我們得以探索不同的世界、故事和時代， 「玩家們對探索的渴望延伸到屏幕之外，他們比一般人更頻繁地參觀展覽和演出。至於體育鍛煉，這些數據挑戰了一種根深蒂固的刻板印象，電子遊戲不會束縛你；它們甚至可以培養你對競爭和挑戰極限的興趣。」
這也說明，遊戲不一定會取代閱讀、電影或體育，而可能成為多元休閒生活的一部分。
在遊戲設備方面，單一裝置主導的時代已經過去。研究顯示，每位玩家平均使用2.2種不同裝置玩遊戲。智慧型手機與遊戲主機各占57%，並列最受歡迎的設備；36%的玩家使用電腦，尤其適合策略、模擬等較複雜的遊戲體驗。
消費方式則呈現數位與實體並存的局面。儘管下載與線上服務日益普及，實體光碟仍占所有遊戲購買量的65%。
布隆傑指出，這是一個值得關注的問題，因為部分品牌已宣布計畫在2028年底前停止實體媒體，而實體遊戲仍是部分玩家的首選。
玩家偏好實體光碟，原因包括收藏樂趣、實際擁有產品、作為禮物贈送、借給朋友，以及日後轉售的可能性。主機儲存容量的限制，也影響部分消費者的選擇。
另一方面，訂閱模式正在擴大。42%的玩家表示使用遊戲訂閱平台，但訂閱並未完全取代單次購買，34%的訂閱用戶在一年內仍會購買完整遊戲或可下載內容。
哲爾曼指出，訂閱與直接購買並非必然競爭。熱門遊戲即使未被納入訂閱目錄，仍可能帶動完整版本的銷售。這反映遊戲產業正在形成混合型消費模式，而非全面轉向單一商業模式。
布隆傑認為，電子遊戲真正的特點在於其混合性，無論是設備、用途還是玩家群體皆然。這種融合甚至延伸至電影領域，兩種媒介相互啟發，界限日益模糊。
今年的巴黎遊戲周呈現出兩個相互呼應的趨勢：一方面，遊戲產業透過沉浸式展位、電競、復古遊戲與城市活動，擴大其文化影響力；另一方面，法國玩家群體的年齡、性別與社交型態也愈來愈多元。
不過，玩家人數龐大並不代表遊戲開發商都能獲利。法國遊戲產業仍面臨融資困難、開發成本上升與企業財務壓力等問題，文化普及與產業經營的穩定性，仍是兩個不同的課題。