一甲子生命歷程與筆墨生涯的深思回顧「洗耳——黃陽六十書法藝術展」回歸筆墨本真 | 生活

回顧五十年的筆墨歷程，黃陽將其總結為一段「由技入道、由道而化」的轉譯過程。他十歲啟蒙於顏體，求其橫平豎直、沈厚端嚴；青少年時期進入師專，漸次擴展視野，轉習褚體與漢碑。期間雖廣涉水墨、油畫、雕塑與設計，渴望自成一格，卻也曾經歷心餘力畡、易墮俗格的探索時期。畢業投身職場後，方真正懸腕作字，博涉篆隸草行。碩士時期開始反思書法藝術的時代意義，嘗試透過水墨實驗加深問題意識。

其後歷經書法博物館策展洗禮與美術系長年教學相長，終使他體悟到：「書法當是源於生活感悟、自生命流淌而出的自然書寫。」從對經典碑帖的虔誠致敬，到脫化臨寫，最終回歸人與書寫渾然不可分之境。無論形式先行或自由揮灑，經意或隨興，皆是當下心境的真實映射，共構出「我與非我」之間的對話。隨順選擇的各時期作品中，有的形式創新而動盪，有的輕鬆閒散而自得，皆不加矯飾地呈現時間流轉中的思維變遷。

此次展覽隨順選擇藝術家各時期的創作，展現對時代記憶與物我合一的深刻關懷。其中，設置於展覽入口處的作品《時間到》，以數字「九八七六五四三二一」順序堆疊出教堂與佛塔造型，暗寓時間與機緣的神聖，既是對環境變遷的迫切提醒，亦是機緣聚合瞬間的感悟。此外，作品亦彰顯作者從高雄鄉間成長到城市安居的歷程，將「客家人」身分轉化成「家．人」，賦予更具包容性的社會期待；而兒時住址因都市計畫不復存在，美麗的住址也成了淒美的時代記憶。另一亮點作品《神木》，則透過對神木綿長生命力的敏銳觀察，向大自然的宏偉致敬，建立物我合一的自然觀。近三十年在山林大學的教學歲月，已自然轉化為書藝禪觀，使視覺、身體與心靈皆能相應轉化。展覽亦包含諸多記錄生活點滴的小品，無論焦慮、追想或自在，皆自然生發於各種狀態，始終不離人本、生活與時代。

黃陽強調，六十歲不是創作的終點，而是邁向全新「耳順」境界的起點。「洗耳」不僅是自我期許，更是向每一位觀者發出的誠摯邀請。在這個資訊爆炸、嘈雜紛擾的時代，願大家都能暫時「洗耳」，靜心走入黑白分明的墨象世界，聽一聽筆尖劃過紙張的沙沙聲，感受墨沈在纖維裡暈開的呼息，在線條起伏跌宕中共同體會久違的平靜。

黃智陽現任華梵大學書院教育長、人文與藝術學院院長，擁有中國美術學院美術學博士及國立臺灣師範大學美術研究所碩士學位。他曾擔任全國美展、高雄獎、大墩獎、中山文藝青年獎等評審，歷任國立歷史博物館、橫山書法藝術館諮詢委員，以及桃園橫山書法藝術館開館國際展策展人。近年更陸續策劃 2024 年「說法」展（羲之堂、台北國際藝術博覽會），並於 2023 年在華山紅館舉辦「山與山」創作個展，以及 2021 年青雲畫廊個展。