當AI從工具轉變為創作者，藝術的本質正面臨重新定義。在這樣的歷史節點上，富瑜文教基金會選擇以音樂作為切入點，提出一種兼具藝術性與思想性的文化回應。
富瑜文教基金會宣布，將於2026年4月25日於台北國家兩廳院演奏廳推出《Trio Fusion 經典之聲 × AI未來》，透過單簧管、小提琴與鋼琴的三重奏形式，建構一場跨越三百年音樂史與當代AI技術的對話場域。
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這場演出延續基金會「科技為體、生活為用」的核心理念，並進一步具體化為「教育為法、音樂為用」的實踐策略。董事長鄭秀霞表示，在AI快速改變創作模式的今日，藝術不僅是美學表達，更是一種理解未來的思考工具。「我們所關心的，不在於AI是否具備創作能力，而是當創作這件事交給AI之後，人類要如何重新定義自己的角色。」
《Trio Fusion》的策劃，建立在一套高度整合的敘事系統之上，整場音樂會以「陰陽五行」為結構主軸，將五首作品依序對應為水、木、火、土、金，形成一個循環相生的動態模型。這不僅是東方哲學的引用，更是一種對「系統運作」的隱喻，從生成、擴張、失控、沉澱到再結構，對應人類文明與科技發展的週期。
在這場音樂會的脈絡中，五個階段各自具有清晰定位，米堯的「作品157b」象徵調性體系的鬆動與跨文化融合，是朝向創作規則的解構；AIVA生成的《台灣AI組曲》則代表一種全新的創作主體，其音樂語言來自資料與演算法，但在再現過程中帶有文化記憶的殘影。
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聖桑的〈塔朗泰拉舞曲〉進一步將觀眾帶入速度與能量的極限狀態，其背後隱含工業革命以來的技術焦慮；而史特拉汶斯基〈大兵的故事〉又將焦點轉向人性與交易，透過寓言形式揭開知識與靈魂交換的代價，與當代人類面對AI的處境形成高度對照。
最終，阿勞圖尼亞的作品以嚴謹結構與制度性語彙收束全場，寓意系統化與規則化的完成，同時也為下一輪創造留下空間。五部作品彼此銜接，不僅構成音樂上的連續性，也形成一套關於創造、控制與再生的完整論述。
在技術層面上，本場演出的一大亮點為AIVA的實際應用，作為全球第一個獲得作曲權認證的人工智慧系統之一，AIVA透過深度學習生成音樂，吸納台灣在地文化素材，生成具有地域辨識度的作品，經由人類現場演奏的再詮釋，完成從資料到模型，再到人類三者間的閉環。
演出由富瑜室內樂團三位音樂之星擔綱，小提琴家王建堂以其國際競賽經驗與學術背景，展現高度結構掌控力；鋼琴家王文娟則以跨界創作經驗，連結不同音樂語境；單簧管演奏家謝介豪則長期投入當代音樂與教育推廣，強化作品的時代對話性。三者的組合，使三重奏不僅是編制選擇，更成為多重語言交會的平台。
鄭秀霞指出，《Trio Fusion》的核心價值，在於將音樂會提升為一種思辨空間。當AI可以生成旋律，人類的角色將轉向詮釋與選擇。藝術的未來，不只是創作能力的競爭，而是理解能力的深化。在全球文化產業積極回應AI浪潮之際，這場音樂會將古典音樂、AI技術與哲學思辨融為一體，試圖為當代文化提供一種新的敘事方式，也為台灣在全球科技藝術交界中，建立更具深度的文化定位。
