近年來，台灣自製的紀錄片作品持續推出，並逐漸獲得觀眾的肯定。包括聚焦歷史人物的《尋找湯德章》，描繪台灣半導體發展的《造山者》，由美國導演拍攝、關注台灣國際處境的《看不見的國家》等。《矢板明夫Newtalk》跳出政治話題框架，重新思考，究竟紀錄片為台灣電影注入什麼樣的活水。
導演許明淳指出，目前台灣紀錄片的票房紀錄，仍由已故導演齊柏林的《看見台灣》所保持，票房約達兩億元，可說是紀錄片的「天花板」。他直言，即便是劇情片，要達到這樣的票房成績都非常困難。早期因國片、也就是劇情片一度較不景氣，反而促使不少導演轉向紀錄片創作，進而形塑出今日類型多元、百花齊放的局面。
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談及年輕世代導演的發展，許明淳認為，票房與市場表現已成為一項重要指標，甚至關係到是否能拍下一部作品，目前台灣已培養出一批相當熟悉類型電影操作的創作者，例如在高鐵場景中發展出的作品《96分鐘》，便屬於類型電影的一種。
許明淳進一步指出，這樣的發展，某種程度上可與台灣一段時間的新電影浪潮相互對照。包括侯孝賢、楊德昌等導演，當年對後輩創作者留下了深遠影響，使得早期許多作品多半先以探索台灣本身為主題，90年代以後出生的年輕導演，已不再完全受台灣新電影的影響，反而更專注於類型片的發展。
許明淳指出，早期因國片、也就是劇情片一度較不景氣，反而促使不少導演轉向紀錄片創作，進而形塑出今日類型多元、百花齊放的局面。 圖：翻攝矢板明夫Newtalk YT
