「人為本，AI次之。」全劇的具體落實過程，經由音樂、舞蹈和戲劇來豐富社會文化氛圍，這層「用音樂安定人心，帶來心靈慰藉和情感共鳴；以舞蹈傳達律動，活化身體細胞並引發共情；藉戲劇理解自我與同理他人，並促進反思」的初心，原原本本出自一個非營利組織推廣教育的理念，依循理念，多方團隊抓緊有限時間多重構思，在音樂家、舞蹈家、演員、AI操控師、服裝設計師、燈光師、音控師的通力合作下，一致朝向實踐寓教於樂的目標前行。
舞台燈光三明三滅後，一曲古斯塔夫‧霍爾斯特（Gustav Holst）〈行星組曲‧木星〉緩緩揚起舞台序幕。
台灣第一齣AI原創親子音樂劇《時空玫瑰》，於6月30日在台北松菸誠品表演廳進行首場試演，現場座無虛席，廳內孩子們高八度的歡笑聲和應答聲不絕於耳，整場演出熱鬧滾滾，隨著演員肢體帶動，台上台下充滿一片歡樂氣氛。這齣結合AI技術、古典音樂、流行街舞、特技表演以及與觀眾互動等多重元素的劇作，著實為台灣文化藝術領域開啟了一道嶄新的複合型表演模式。
由富瑜文教基金會策劃製作，邀請「好玩的劇團」、「Dance With舞蹈學院」及「富瑜室內樂團」共同參與演出，其中，策畫團隊就有來自清華、輔仁、實踐、台藝和北藝五所大學，囊括音樂、戲劇、中文及服裝設計等學科的九位教師齊心獻力，一起攜手AI，集體為該劇打造出層層的驚喜。
AI在反覆訓練之下，生成的原創故事，敘述一位6歲小男孩奧利佛，夢想探索宇宙，他與同伴小玫瑰及豢養的貓咪盧娜，無意間闖入了無垠時空，歷經了一場驚險刺激的成長旅程。現階段駕馭AI模型，仍存在著連孕生ChatGPT的奧特曼（Sam Altman）和伊利亞（Ilya Sutskever）都曾多次公開表示「結果」的難以控制性，於是劇構欲融合「愛」、「友情」、「勇氣」、「環保」和「品格」五大核心教育主旨，便須仰賴「人腦」協助微調，這項關鍵步驟，恰恰凸顯「人機協作」模式，在邁入AI時代初始期，依然占有不可或缺「以人為本」的重要性。
如何有效教育孩子學習是需要方法的，AI順應需求，迅速提供的「粉」、「黃」、「紅」、「綠」、「白」五色玫瑰花語，不偏不倚，正好吻合建構劇情五大核心教育元素的底蘊，不八股也不說教，以潛移默化趣味技巧加入人物對白，讓孩子在觀劇中無形地快樂學習。
「人為本，AI次之。」全劇的具體落實過程，最難能可貴的，莫過於「富瑜室內樂團」的四位教師級音樂家，不但擔綱演奏全場14首樂曲，還要願意突破自我，犧牲色相，身著偶裝粉墨登場，扮演劇中的四大外星人角色，但這分創意奇想，果如畫龍點睛般，一登場，立即聚焦了所有孩子目光，即便家長也嘖嘖驚艷，難掩童心未泯之情。
看小舞者搭配非重度快節奏舞曲的經典古典樂曲，熟練精湛不違和地暢跳著霹靂舞（Breaking）與機械舞蹈（Popping），不難理解，台灣孩子何以能在許多國際街舞場合中大放異彩。撐起高難度肢體表演的特技演員上場，每個亮點環節設計，在在挑戰著人體極限，自然贏得了現場不斷熱烈掌聲。幾位演員，更是像極神遊舞台的老靈魂，精準扣住觀眾的呼吸，牽引著大人、孩子溶入劇情一起瘋狂。而放眼輔助情節的一幕幕絢麗場景，又是倚重AI，全部是透過指令「圖像」與「影像」兩大生成系統模型合力完成的傑作。
經由音樂、舞蹈和戲劇來豐富社會文化氛圍，這層「用音樂安定人心，帶來心靈慰藉和情感共鳴；以舞蹈傳達律動，活化身體細胞並引發共情；藉戲劇理解自我與同理他人，並促進反思」的初心，原原本本出自一個非營利組織推廣教育的理念，依循理念，多方團隊抓緊有限時間多重構思，在音樂家、舞蹈家、演員、AI操控師、服裝設計師、燈光師、音控師的通力合作下，一致朝向實踐寓教於樂的目標前行。
《時空玫瑰》劇作的完成，絕對是「人機協作」的成果，既展示出AI應用在藝術創作上的強大功能，也顯現了人類與生俱來靈活應變的無限潛能。
（文章僅代表作者觀點，不代表Newtalk新聞立場。）
