新認識的朋友惠蘭出了一本畫集，題為「在豔陽下孵夢」。我不是藝評家，對繪畫的歷史、派別沒有太多概念，對繪畫的技巧一竅不通，更糟糕的是我辨色力還不太正常，但這絲毫不影響我長年對不同藝術的興趣。其實，讓我著迷最深的藝術，是一個個不同生命的完成。每個人依不同的境遇，以不同的秉賦、不同的努力，雕琢自己的生命。有的人的一生豐潤圓滿、有的人困頓顛躓、有的人渾然天成，有的人嘎然而止，作為人生藝術家，每個人都留下不同的生命作品。

有人說，「人生是選擇的總合」。對許多在人生場合瞻前顧後、苦思細想，然後勇敢堅決或怯懦被動做選擇的人來說，這講法蠻貼切的。可是我知道許多藝術家，他們之從事創作，彷若天喚(德文說Beruf，英文說vocation)，追隨的是一股起自心中、無可抑遏的動力，幾乎沒有做其他選擇的餘地。我讀舒伯特、讀杜普蕾(du Pré)、讀梵谷等等的傳記，都有很強烈的這種感覺。我認識一位台灣畫家，在聚會的場合總是一隻碳筆不停地素描，我每每都被那股背後莫名的力量所震攝。事實上，在我的行業裡，有些天生的記者，也是同樣被一股永不終止的好奇心所驅使，有時候甚至飛蛾撲火。

惠蘭所受的不是最正統的美術教育，但她的画作已經兩度入選巴黎春季沙龍。我很奇怪她是怎麼做到的。她的回答讓我感到意外。她說，高中時她半工半讀，晚上在「中正紀念堂」附近的照相館裡幫忙洗照片。那是社會遽變、街頭狂飆的年代，一些報社攝影記者都在她的照相館趕截稿前的照片。她時常為這些影象內心波動不已，尤其是看到鄭南榕自焚後的照片，更是受到震撼。她因此有強烈想為台灣做點事的心願，既然沒有其他技能，只是愛畫画，就拼命地畫，希望有一天為台灣增光。

雖然「愛台灣」也是一種動力，但我總覺得好的藝術需要一個比「愛國心」或「責任感」更直接、更原始、更勇猛的驅動力量。惠蘭無疑是具備這種力量的，只是她還不曾自覺地把它表述出來。

惠蘭有一股強烈的欲望，要把內心的感覺表達出來，我第一次和她在桃園機場碰面時，便是這樣的印象。她所找到最深沉，卻也得心應手的方式是透過色彩、運用圖像，盡情地畫画。音樂沒有成為選項，因為身體先天的限制。

這也稍可解釋她的画冊中，除了較早期（2000年）一幅「秋日流水」是比較中規中矩，反映眼見景象的印象作品外，其它所有画作幾乎都強烈表達畫家主觀的意象，是心情、是氛圍、是意境。

2003年前後似乎是畫家無比快樂的日子，或許是被歐洲繽紛的采姿所眩惑，幾幅有關巴黎城市的繪作，還有以豔荷、春雪為題的作品，都有醒目的線條和亮眼的色塊，尤其黃色的大膽運用，讓作者內心的愉悅完全無法掩飾。

這種直接、毫無禁忌的黃色在2005年以後的作品裡不見了，稜銳的線條也逐漸消失。不再是顏色的對比爭豔，更多是以墨綠、暗紅和紫藍為基色的氣氛蘊染。畫家似乎沉迷在色彩的奧秘裡，恣意探索光線的細微變化。這種對光線的著迷最開始顯現在2004年的「挪威伯恩港口」，這幅由2003年寫生重畫的作品簡直就像一座色彩的博物館。

惠蘭2007年以後的作品似乎趨向寧靜或簡約，也更成熟。「雨中威尼斯」場景不小，但用筆精練，很有雨中朦朧的氣氛。「心花」構圖簡單，卻意境深遠。「月光下的白荷」畫的是宜蘭的星空，讓我想起海德堡的古堡廢墟，半夜星空下，城牆上彷彿有精靈在跳舞。形成例外的是2009年的「春天」，繁複的床褥飾摺和背景，似乎是反映畫中貴婦心情的波濤起伏。

2008年惠蘭在人生路途上碰上大石頭，拌了一個大跤。我很喜歡她在畫冊序言中所說的一句話，她說，站在大石頭上，看到的人生風景更壯麗。惠蘭2003年入選巴黎春季沙龍的作品，画題便叫作「聽見花開的聲音」。這樣的題放在惠蘭的画上，特別具有意義。惠蘭用一顆敏感而樂觀的心，渴望而終於聽見了花開的聲音。我相信，用同樣這顆心，她也一定可以實現所盼望的壯麗人生。

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