金馬獎向來被稱為「華語電影的奧斯卡」，但對台灣人來說，它不只是華語影壇的最高榮耀，更是一個展現台灣價值與文化自信的重要舞台。1996年金馬獎取消出品地、資金來源等限制，只要作品以華語為主要語言，不論來自兩岸三地、東南亞，甚至跨國合製的團隊，都能在台灣同場角逐獎項；讓金馬獎不再只是「台灣自己的頒獎典禮」，而是把話語權拉高到整個華語電影圈的高度。

近年來，我們看到金馬現場與影展中看到的面孔越來越多元，從中國、香港到馬來西亞、還有新加坡的華人導演與演員，甚至包括外籍影人，都把金馬視為華語電影的重要舞台。這種跨地域的創作匯聚，不只是影迷的福利，將故事帶著各地的語言、文化與政治現實，最後都在台灣被看見、被討論。在別的地方可能被邊緣化、甚至被審查的議題，往往能在金馬找到出口，這正是台灣民主與多元社會的延伸。

自從中國官方宣布暫停主流電影與演員參加金馬，兩岸影視往來一度急凍，紅毯不再擠滿大陸一線明星，對於習慣「星光閃閃出席踴躍熱鬧」的觀眾來說，難免有失落感；但想想，真正被傷害的不是金馬，而是被迫缺席的中國電影人與觀眾，因為一紙政治命令，他們失去了在一個相對自由、公正的華語競賽平台上被肯定的機會。反而是民間與獨立製作持續向金馬遞件，用作品突破封鎖，讓台灣的影展現場仍可感受到來自對岸的創作。

我們社會內部，也常出現質疑聲音：既然對岸抵制，金馬何不乾脆「只挺本土」？但若金馬因此變成只服務單一地區、單一立場的獎項，那麼它失去的不只是國際地位，更是台灣最重要的軟實力資產之一。金馬獎的可貴，在於它同時堅持專業評選制度與言論自由，用同一套標準評鑑來自不同地區的華語電影，這種專業性，才真正凸顯出台灣作為民主社會的成熟與自信。

對我們來說，只要金馬獎繼續廣納華人藝術作品，維持評選公信力，讓台灣成為故事交會的節點，那麼就算兩岸官方關係緊繃，台灣仍然能在文化上跟世界說，這裡有最自由、多元、華語影像，也有一群願意為這樣的價值買票、按讚、寫評論的觀眾。

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