近日，中國首部3A遊戲大作《黑神話：悟空》在全球掀起熱潮。根據消息，該遊戲於2024年8月20日上市後，僅幾天便賣出1000萬套，收入超過150億新台幣，全球同時有300萬名玩家遊玩。然而，隨著這一遊戲的成功，部分台灣人如「館長」陳之漢等人竟貶低台灣：「除了台積電之外也沒有什麼可以吹！」，趙少康等統派人士更進一步批評台灣遊戲產業落後。這種論調，反映了台灣社會對中國成功的反應，但實質上，我們不需急於進行攀比，而應重新審視遊戲的本質和價值。

 

遊戲的本質在於創意與趣味，而非資本投入

 

「3A遊戲」（Triple-A games）的定義，源於金融界的「AAA級」，在遊戲產業中意味著高成本和高行銷的作品。例如，美國的《電馭叛客2077》（Cyberpunk 2077）和《俠盜獵車手5》（Grand Theft Auto V）都花費數億美元開發。而相較之下，日本公司如FromSoftware，以更低的預算創造出《黑暗靈魂》（Dark Souls）、《隻狼》（Sekiro）等全球知名作品。由此可見，遊戲的成功與否並非僅取決於資本投入，而在於創意和玩家體驗。

 

台灣在90年代有過遊戲產業的黃金時期，諸如《仙劍奇俠傳》、《三國群英傳》等優秀作品，至今仍然廣為人知。只是隨著盜版問題、硬體限制、以及網路和手機遊戲的崛起，台灣的遊戲產業逐漸走向衰退。但這並不意味著台灣在創意上落後。相反，如《返校》、《還願》等遊戲作品的成功，證明了即便在資金有限的情況下，只要有創意，仍能吸引大量玩家並獲得廣泛好評。

 

台灣遊戲產業的發展應走自己的道路

 

事實上，與其與中國進行「3A遊戲」的對比，我們更應該關注如何利用現有資源發展自己的遊戲產業。台灣遊戲產業的未來不在於模仿中國或其他國家的模式，而在於發展屬於自己的創意和特色。從歷史和文化中挖掘出具有本土特色的內容，並結合國際市場的需求，這將比追求高成本的3A大作更有意義。

 

例如，《Minecraft》這樣的簡單遊戲，雖無精美的畫面或複雜的劇情，卻成為史上最暢銷的遊戲，正是因為其自由開放的遊戲性。相對地，《黑神話：悟空》固然是一部技術上卓越的作品，但它的成功更多依賴於中國市場的特殊背景和遊戲產業的集體努力。台灣的遊戲開發者應該學習如何創造出獨特的、有趣的遊戲體驗，而非單純模仿或競爭。

 

結語：不必羨慕他國，台灣有自己的優勢

 

《黑神話：悟空》的成功，無疑是一個值得注意的事件，但這並不代表台灣在遊戲產業上需要感到自卑或失望。台灣擁有豐富的文化資源和創意人才，完全有能力打造出具有本土特色和全球吸引力的遊戲。我們應當重視創意與多樣化，發揮自己的優勢，展現遊戲開發中的台灣精神，而不是在不切實際的比較中迷失方向。

 

因此，與其追隨中國的步伐，我們更應該自信地走自己的道路，將創意轉化為真正有趣、有意義的遊戲體驗。最終，遊戲的價值不在於它的開發預算或技術規格，而在於它能帶給玩家的樂趣和啟發。台灣完全有能力做到這一點，也應該為此感到驕傲。

（文章僅代表作者觀點，不代表Newtalk新聞立場。）