CL Chang | 關於作者 | Newtalk新聞

7月1日，民視發布了一則新聞，內容是「變裝皇后」不被文化部視為「藝文工作者」而無法申請紓困，想當然這件事情引發了變裝皇后們與LGBTQ族群的不滿。在新聞報導、民意代表與各界的努力下，她們終於在三天前收到文化部通知，得以被歸納進藝文工作者的範疇，也能夠獲得補助。   變裝皇后？她們是誰？ 變裝皇后（Drag Queen）最早期源於19世紀末，多以男扮女裝的方式表演，透過華麗的裝扮展現出最美麗且最自信的一面。變裝文化在經過長時間的蟄伏後，世界知名變裝皇后Rupaul的Rapual Drag Race於2009年撥出，引起極大的回響，並成功讓變裝皇后這個職業進入大眾的視野中。在臺灣，隨著社會風氣的開放以及同志族群的成長，同時也在眾多街舞前輩、網路創作者與Yolanda、Marian等無數皇后努力耕耘與推廣下，開始有更多人認識她們。   變裝皇后最為經典的演出，無非是對嘴演唱（Lip Sync）。身穿亮麗的服飾，站在舞台上化身為明星女歌手，以生動的表情與手勢、舞蹈動作，帶來一場如歌舞劇般的精采演出。她們除了要完美詮釋歌曲，還要同時與觀眾們互動。而在這背後，她們更要獨自完成妝髮與服飾的設計，編排一場完整的演出，是一個辛苦且全方位的職業。   疫情下的困境 就跟許多表演者一樣，她們的收入來源基本上都源自於演出費。而隨著疫情蔓延，許多活動都被迫中斷，平常演出的夜店、酒吧等地點也不再開放，失去了舞臺，也代表失去了工作。然而同為表演藝術，當他們想申請紓困時，卻不被政府承認為藝文工作者，更因為表演場所及職業身分等問題而無法獲得補助。隨著解除警戒的日期不斷延後，無薪水的日子也越來越長。   追求平權的社會下，揮之不去的刻板印象與歧視 這起事件之中，真正令她們氣憤的是：她們的身分，竟不被自己的國家與政府所認同。變裝皇后就如同前面所說，要靠自己的力量完成服裝設計與表演編排、演出，也許她們並不在美術館、音樂廳、劇場等氣派輝煌的場地演出，但她們作為表演者、藝術家的事實也不該被質疑。而她們更象徵了LGBTQ族群在追求平權的道路上，充滿自信與勇氣的角色。   在臺灣，提到表演藝術，大眾最先想到的多是透過兩廳院等場地演出的音樂劇、舞蹈表演。相較之下，就連街舞等新興的表演文化，即便在校園與社會中都有許多人參與，並茁壯成有一定規模的族群，卻仍被部分家長或民眾戴著有色眼鏡去看待，認為是「沒前途」且不好好讀書的人才會參與的志趣。更不用提更加小眾的變裝文化了。   而作為同志族群的一份子，她們勢必也面臨社會上的龐大壓力與歧視。網路上相關的評論中，我們不免會看到一些「娘炮」等歧視性的字眼，或以諷刺、攻擊性的態度謾罵她們；社會上，並非所有同志族群都敢於向親友坦白身分，變裝皇后也不例外，害怕遭到親友的否定並產生衝突、隔閡。即便如此，變裝皇后仍透過自身所累積的影響力，站出來為LGBTQ社群發聲，在追求平權的道路上邁進，如今更為彼此爭取權利與尊重。   平時喊著追求性別平權、社會平等口號，在疫情期間表示要援助藝文工作者的政府，卻無視了最需要幫助的「變裝皇后」等族群之需求。她們同樣透過音樂、舞蹈、歌唱等元素在舞台上演出；藉由妝髮、服飾來呈現最美麗的自我。結合動與靜的藝術，傳播博愛與平權的理念，她們是當之無愧的表演者及藝術家。   這一次「皇后」們所取得的勝利，不僅僅是在平權上更進一步，更展現出台灣的民意仍有機會被政府所看見。當我們權益遭到忽視、遭到侵害，就應該站出來為自己發聲。每個人都有著自己的影響力，這股力量若能累積，就能夠推動社會持續進步，而這正是民主社會的特色。   最後，每個人都有自己的立場，也許有些人不支持她們，但仍應該包容她們的身分，並尊重她們所付出的種種努力。而政府更該做為榜樣，持續支持這些多元文化並推動平權，而非作為政治操作的工具與口號。

從疫情爆發至今，已經近兩個月，三級警戒延長至七月中，變種病毒傳入台灣，而學生們的校園生活也在電腦螢幕前告一段落。對於將跳舞作為生活重心的筆者而言，除了感到空虛外，也深深體會到街舞圈在疫情之下的無奈。街舞人所遭遇的，無異於學生們或在職的社會人士，當前所面臨的種種困境… 精采豐富的生活體驗，因疫情成一場空每年的五月中到六月中，正好是大學社團的成發季，幹部們自寒假開始籌畫，從決定時間地點，到尋找廠商贊助，一步一步地完成活動規劃、視覺設計、表演編排。與學弟妹們耗費數個月的時間努力準備，只為在舞臺上展現出最燦爛的一面，是社團生活最寶貴的回憶。但這一切都在突如其來的三級警戒下被迫喊停。對這屆幹部而言，這已經是第二次與成發擦身而過：早在去年第一波疫情於台灣流行時，多數大學的成發便因為安全考量而取消。 受影響的除了成發外，還有大大小小的活動演出、比賽，這不僅僅是失去了展現自我的舞臺，更失去了與同儕共處、結識新朋友的機會。社員在練習的過程中逐漸熟悉彼此、互相扶持，共同度過最辛苦的一段時光，甚至因此成為彼此的摯友；而透過賽場上的切磋，也能結識更多志同道合的好友。 然而，本該充實的社團生活，如今卻因疫情而中斷。而同樣地，中小學的孩子們也失去了在校園生活中，與朋友相處所帶來的珍貴體驗及樂趣。 遠距教學帶來便利，卻無法真正消除人與人之間的距離隨著安全考量與法規的限制，多數的街舞教室都必須暫時閉館，而有許多街舞老師也面臨無法教課的生計問題。為了應對這種狀況，最近部分教室與老師開始採用遠距教學的方式。遠距教學打破了空間的限制：學生們不必再到教室上課，只要待在房間裡就可以上到喜愛老師的課程，更可以跨縣市參加平時無法參與的課程。 聽起來或許很方便，然而遠距教學也有其難處：學生們只能透過小小的螢幕學習老師的動作，力道、角度等細節比起現場教學更難掌握，老師們也不一定能及時掌握學生的學習狀況。除此之外，跳舞並非只是把許多不同的動作串聯起來，情緒及氛圍等抽象的概念、感受也都需要在現場才能真正體會。 我們所稱的「街舞」源於街頭及派對，透過與人互動來聯繫彼此，遠距教學雖能打破空間限制，但人與人的關係卻也無法如面對面時那般緊密。在校園教育上也是如此，遠距教學確實有其便利之處，但除了健康、設備等問題外，更難以培養孩子與人相處的經驗及能力。 領不到紓困，又因疫情而失去收入來源這段時間，看見有些街舞老師或表演者在申請藝文紓困遭到駁回。街舞作為表演藝術，同為藝文產業的一環，卻時常被政府所忽視。街舞舞者的收入，除了來自街舞教室與社團教學外，還有活動編排及演出，比賽獎金或邀請費等，不論何者，皆因疫情導致停課、活動取消而受到影響。即使採取前面提及的遠距模式教學，也因教學體驗及內容有所落差，而使課程收費大多低於實體課程，收入問題依舊難以解決。 不只是街舞舞者，與藝文活動相關的音響工程、燈光廠商等產業也備受影響；藝文工作者因時間、收入不固定的工作模式，或身兼副業而無法申請紓困；至於各產業及打工族，從新紓困方案提出至今，也仍有許多人因種種規定或問題而領不到補助。 「藝文產業敗於百業之前，興於百業之後」沒有比這句話更能詮釋藝文產業的現狀了。因為社交距離與人數控管等措施，使藝文活動最先受到影響；而在疫情高峰過後，對疫情的恐懼與防備，讓藝文產業的復甦勢必更加嚴峻。疫情仍持續延燒的當前，學生們的成發即便延期，也不清楚未來能否順利舉辦；老師們希望回復正常上課，也是風險重重，更不用提障礙重重的紓困申請了。 病毒不只是對我們更健康安全造成威脅，也給我們的日常生活帶來的相當大的衝擊。從社團到校園生活，從學生到老師與家長，不論是何種行業及身分，無一不受到影響。而疫情過後，這些衝擊所帶來的改變也是多面向的，從街舞及藝文圈的工作模式和演出形式，甚至到校園教育的方式及內容等等。 時至七月，每日確診人數也首度降至二位數，疫情受到控制似乎已出現一道曙光。但在此時更需要大眾保持警戒，居家作好防疫工作，無非是為了能早日使日常生活回歸正常步調，漫長暑假後還給孩子們與朋友同歡的校園生活，而家長與大人們也不必因疫情而為生計所苦惱。同時也希望政府能正視街舞及相關文化，給予失去工作與展演機會的若干表演者幫助與支持。