面向太平洋的台東，由山、海、植物與人的生活交織出獨特風景。台東美術館山歌廳自今(9)日起至11月8日展出《臨海之地－劉子平個展》，藝術家劉子平以台東的歷史、族群、地景與生態為創作線索，結合歷史文本與在地踏查，運用「氰版藍曬」創作手法，透過姿態的重構，進行藝術知識的再生產，並從不同角度探討島嶼文化。
《臨海之地－劉子平個展》除展出氰版藍曬作品外，也並列呈現手繪感光黑稿，並透過藍曬呈現11種代表性植物，串起觀看地方風土與人地關係的線索。例如，以台東火刺木、毛柿與山棕展現東部自然風貌，透過小米與月桃承載部落生活與文化記憶，並以釋迦連結地方農業等。
本次展覽運用「氰版藍印術」進行創作。氰版與人類文明中的「知識建構」有密切關係，氰版藍曬被視為古典攝影印相技法，曾被19世紀博物學家用於記錄植物形象，也廣泛應用於建築藍圖的複本製作。氰版藍曬顯影後會呈現「普魯士藍」，隱喻生命的原初，也象徵位於太平洋的台灣與海洋密不可分的特質。
這些「版」的素描手稿與氰版藍曬作品並列展出，在黑、白、藍與金的色彩交織下，從黑白二元關係延伸出多元的色彩光譜，重新思索島嶼依附海洋而生的文化多樣性，也從台東的視角，觀看島嶼自然、文化與生命交織而成的樣貌。
藝術家劉子平表示，展名《臨海之地》指的是自己成長的土地，也是四面環海的美麗之島；同時也呼應展覽場域「台東美術館」的地理特性。台東美術館鄰近卑南溪出海口與海濱公園，佇立於島嶼東方的臨海之地，面向開闊無盡的太平洋，因此展覽也延伸探討人與海洋之間的依附關係。本次展出六大全新創作，包含〈島嶼的碎形風景〉、〈一顆石，一座島〉、〈島嶼植物誌〉、〈漂流的葉影〉、〈海紋—時間的紋理〉及〈經緯之海—移動、定位與變換的風景〉。
台東縣文化處介紹，劉子平長期從事藝術教育與學術研究，目前任教於台中教育大學美術系，擔任助理教授。其創作聚焦於台灣在地自然生態與殖民史發展之間的關係，並透過繪畫、版畫、攝影、複合媒材與空間裝置等形式，解構與重構歷史文本，嘗試從多元角度反思島嶼的生存樣貌。