跨媒材藝術家進駐高禾醫院「萬物有情」聯展傳遞生命之光

當醫療守護人的生命，藝術則照見人的內心。高雄市高禾醫院攜手心創世界主辦「萬物有情—生命的光・藝術的心」藝術聯展，9月15日至12月24日於高禾醫院2至4樓藝術走廊展出，集結孫吳也、王建傑、宓雄及江風荷4位跨領域創作者，以琉璃畫、攝影、枯墨國畫及流動畫等不同媒材，展開一場關於生命、情感與人文的藝術對話，陪伴每一個正在經歷生命故事的人。

這次展覽最大的特色，是將展場從傳統美術館延伸至醫療空間，高禾醫院特別將2至4樓藝術走廊轉化為展覽場域，讓藝術走進病患、家屬、醫療人員及民眾日常經過的空間，讓原本具有通行功能的走廊成為展廊，也讓醫療、人文與藝術在同一場域交會。當醫療照顧身體、藝術撫慰心靈，兩者在同一個空間相遇，高禾醫院化身一座「沒有圍牆的美術館」，以生命為核心，開啟一場藝術與人文的對話。

策展人暨參展藝術家江風荷表示，4位藝術家有著不同的人生歷練與創作語言，也以各自以不同創作形式詮釋「萬物有情」。「萬物有情」像是4段生命經驗的交會，琉璃是經過火焰淬鍊後的光，攝影是時間留下的光，枯墨是在留白中尋找的光，而流動畫則是在未知與流動之中尋找生命的光，希望透過不同媒材及生命經驗的碰撞，讓觀者看見每一件作品背後所蘊含的情感與故事。她認為，醫院是一個每天都與生命相遇的地方，有出生、有等待、有療癒，也有告別，因此藝術進入醫療空間，更能讓「生命的光、藝術的心」產生真實而深刻的連結。

孫吳也本名孫國祥。生命橫跨企業、廣播、文學、戲劇與視覺藝術，從企業專業經理人的理性思維，到詩人的感性世界，他始終以旺盛的創造力，不斷跨越人生疆界。2019年，他在暌違六十餘年後，重新開始繪畫，以詩人的情感與直覺進入琉璃藝術，在玻璃、釉彩與約攝氏800度高溫窯燒之間，讓色彩隨火轉化，形成獨特而不可複製的藝術語彙。短短一年多即創作逾百幅作品，並先後於高雄文化中心、國立科學工藝博物館舉辦個展及參與國內外聯展。2026年投入AI歌詞與歌曲創作，讓文字從紙上走向色彩，再由色彩走向聲音，持續探索科技與藝術交會的新可能。

王建傑是一位以歌聲訴說人生、以鏡頭收藏歲月的跨界藝術家。深耕歌壇四十餘年，出過60幾張專輯，被譽為「閩南語情歌王子」，最近剛在高雄流行音樂中心海音館完成個人首場演唱會；而在舞台之外，攝影則是他另一條走了數十年的藝術道路，開過13場攝影個展，曾任中國攝影學會第38屆理事長。從年輕時拿起相機開始，他便相信，攝影不只是觀看世界，更是將生命中稍縱即逝的光、情感與記憶，凝結成可以被珍藏的永恆。足跡遍及歐洲、亞洲、北美等二十多個國家，創作題材橫跨自然風景、人文紀實、宗教文化、生態景觀與地方風土。透過細膩的構圖、光影與等待，他捕捉的不只是眼前所見，更是景物背後的情感與生命故事。

宓雄長期投入佛教繪畫、宗教藝術及視覺設計，創作則延伸至水墨藝術，以枯墨筆觸、濃淡乾濕與虛實留白，營造具有東方精神性的藝術空間。他的作品不刻意追求畫面的繁複，而是透過留白，讓觀者在安靜的觀看中尋找屬於自己的內心世界；然而，「佛教藝術」並非其創作的唯一界定。在宓雄的藝術世界裡，宗教不只是題材，更是一種觀看生命的方法，並在傳統藝術之外，持續探索宗教藝術與當代科技的可能性，自2010年代起，他投入數位佛教與宗教科技藝術的研究與實踐，嘗試將佛教文化與3D、VR、AR、人工智慧及虛擬世界等新媒介結合。此次聯展，宓雄以枯墨國畫呈現其返璞歸真的藝術語言，讓觀看重新回到藝術最原初的位置。

江風荷三十餘年來橫跨音樂、教育、文化創意、企業經營、生物科技與身心靈探索。她長期從事琉璃與流動畫創作，並涉獵藝術香氛療癒領域，透過色彩流動、融合與碰撞，探索創作者與內在世界之間的關係。流動畫的不可預測，也成為她觀看生命的重要方式。以流動畫呈現色彩的流動與不可預期。雖然媒材不同，但共同關注的都是「生命」本身，以及人在生命歷程中所經歷的情感、記憶與感受。她也表示，流動畫創作本身就像人生，藝術家可以選擇方向、引導色彩，卻無法完全控制顏料最終如何流動、相遇與融合；人生同樣充滿未知與變化，而每一次相遇、轉折與經歷，都可能形成獨一無二的生命風景。這也是她希望透過此次展覽傳遞給觀眾的感受。

高禾醫院表示，此次將藝術帶進醫療空間，希望打破藝術與日常生活之間的界線，讓醫院不只是提供醫療服務的場所，也能成為承載美感、文化與人文關懷的公共藝術空間；從2樓、3樓到4樓，觀眾可以循著藝術走廊欣賞不同創作者的作品。原本只是通往不同空間的走廊，在藝術進駐後成為一條生命與美學交會的路徑，也讓等待不再只是等待，駐足也成為一種觀看。