高雄市立美術館盛大推出《彩虹之後—黃才郎個展》,匯集藝術家黃才郎自1970年代至今跨越半世紀的繪畫實踐,包含素描、水彩與油畫等近150件珍貴作品,自即日起至6月14日於2樓展覽室展出。高美館12日舉辦開幕式,黃才郎、高美館館長顏名宏、國立故宮博物院院長蕭宗煌、樹德科技大學講座教授翁英惠、成功大學歷史系名譽教授蕭瓊瑞等眾多藝界人士皆出席與會,共同見證這位美術推手在藝術行政與創作自由間實踐交織的生命歷程。

黃才郎是台灣戰後美術發展的重要推手,他曾任高美館、台北市立美術館、國立台灣美術館與台北當代藝術館四座美術館館長,締造「四冠王」紀錄,也是連結台灣美術史過去、現在與未來的重要人物。黃才郎身兼藝術行政、藝術創作者與研究者的多重身分,1995年在高美館甫開館時,以百號大作〈彩虹—雨後高美館〉紀念高美館的壯麗,那道彩虹亦象徵南台灣美術史揭開新頁的起點;30年後的今日,他回歸創作者的身份,透過素描的穩健與油彩的情感,呈現他對生命、自然與時間的溫柔凝視。

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黃才郎表示,高美館是其館長生涯的起始點,回歸此地意義非凡,他亦分享〈彩虹—雨後高美館〉這幅作品是當年他在巡館途中經過內惟埤所畫,雨後彩虹的意象則乘載著他對高美館的祝福與期許。蕭宗煌感性形容,黃才郎的人生如同一道由藝術行政、美術史研究與創作交織而成的「彩虹」,不僅連結著當代藝術家們,代表他創作的「紫色光芒」始終貫穿核心,是建構台灣美術史新篇章的實踐者。翁英惠、蕭瓊瑞則盛讚黃才郎在繁重公職中仍保有突破性的創意與想像力,作品蘊含的深刻情感,值得眾人仔細品味。

《彩虹之後—黃才郎個展》以「時間的光」為策展核心,將展覽分為4大主題,包含回顧黃才郎以自然為鏡、透過寫生存放時間與土地的「光的記憶:寫生與風景」,描繪日常中寧靜瞬間的「靜物的呼吸:形與光的詩」,畫筆下直面自我、描寫孤獨與存在深層感受的「自我與凝視:人物與自畫像」,最後則以「禮物:黃才郎與在地藝術家的情誼」回望他與在地藝術家間的情誼與承繼。邀請觀眾共同進入一場關於生命、自然與身份轉化的視覺思辨旅程。

黃才郎早期受教於郭柏川、廖繼春等名師的嚴謹薰陶,從1972年蘭嶼寫生展現的敏銳觀察,到蘊含祝福的〈橘子系列─百吉〉與象徵鄉愁的〈紅甘蔗園〉,每件作品皆承載著他對平凡事物的溫柔觀照。2025年最新五聯幅力作〈長流〉亦於高美館首度發表,以故鄉台南曾文溪出海口為題,黃才郎透過黃昏、晴日、大濛與夜景等五種光影時態的轉化,捕捉大自然的瞬息萬變,呈現對土地的深刻情感。此外,展場特別呈現橫跨1972年至2024年的10張〈自畫像〉系列,紀錄他於異地差旅中以繪畫釋放行政壓力的歷程,日記般存在的自畫像猶如在時光流逝中對自我與藝術的再確認。

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《彩虹之後—黃才郎個展》不僅是藝術家的「時間之書」,更是黃才郎獻給高美館與台灣藝術界最深情的禮物,在燦爛的彩虹之後,光仍在,故事仍在延續,邀請大眾走入黃才郎的藝術世界,感受他細膩筆觸下所描繪的美好日常。