高雄市立美術館推出全新展覽《青春印記：收藏家龔玉葉與她的畫家朋友們》，明(27)日起至8月18日在高美館201-203展覽室正式登場，由資深臺灣藝術史研究者顏娟英策展，精選臺灣收藏家龔玉葉畢生珍藏，展出郭柏川、楊三郎、李梅樹、沈哲哉、林玉山等知名臺灣第一代藝術家及當代畫家如劉耿一、陳銀輝等人珍貴作品，呈現自1960年代迄今多元綻放、充滿生命力的臺灣現當代藝術視角。
在藝術家劉耿一之女劉雅亭及女婿布拉斯．龔蕯雷斯兩位鋼琴演奏家悠揚的樂聲中，《青春印記》預展活動掀起序幕。高美館代理館長林羿妏表示，高美館近年由「大南方多元史觀」出發，發展出「藝術典藏」的系列規劃，2024適逢美術館30週年，高美館接續推出《青春印記》、六月下旬即將開展的國際特展《瞬間-穿越繪畫與攝影之旅》，三樓也正展出著高美館典藏常設展《南方作為衝撞之所》這三檔與收藏有關的展覽，今年夏天來高美館一次綜覽私人收藏、國際美術館典藏及臺灣公立美術館收藏的不同面向。
高美館邀請中央研究院歷史語言研究所兼任研究員顏娟英擔任總策展人，與楊淳嫻、林育淳、蔡家丘、王淑津、黃琪惠、林以珞、劉錡豫、鈴木惠可與徐柏涵等人組成研究團隊，共同爬梳龔玉葉所收藏的精彩作品，將臺灣前輩藝術家創作的時空背景、作品優美經典之處一一剖析，呈現這次《青春印記》的展出之中。
顏娟英指出，龔玉葉所收藏的每一件作品背後都儲存著她的生命文化記憶，她用心保護這些畫作，代代留存，也期盼將這些彌足珍貴的藝術作品分享給社會大眾。許多臺灣畫家身處不同年代、面對不同問題，卻都將不同的想法實踐在畫布上，希望觀眾利用高美館展出期間慢慢閱讀這群前輩藝術家的作品、一再地反覆觀看，藝術作品將自然地刻印在自己的記憶之中。
龔玉葉生於日治時期的臺灣，經歷過人生起伏，卻保持對藝術的熱愛，因緣際會展開20世紀臺灣繪畫收藏，更與藝術家建立長期的友誼關係。她佩服臺灣前輩畫家們個個不畏艱難、一生堅持創作到底，有著典型臺灣人的精神。作為收藏家，龔玉葉從1980年代開始收藏畫作，一輩子有個夢想，希望收藏能夠在畫廊或美術館展出，讓更多人能看到。
《青春印記》共分為八個展區，帶領觀眾深入臺灣藝術家創作的心靈世界，感受他們對於生活、自然和人性的觀察與表達，在「相遇在人間」展區，畫家對世間萬象的觀察，隨其個性而變化不一，對人生觀察形成有趣的對照；在「日常的滋味」展區，描繪畫家對日常生活中的風景和靜物的描繪，呈現生活中的美好溫馨；在「流轉的風景」展區，觀眾將看到畫家接受世界藝術的洗禮或流轉他鄉、或回到故鄉，人生旅途所繪的遍地風景；在「淨土與浩劫」展區則聚焦於藝術家對臺灣生態和文化議題的關注，反映他們對環境保護和社會議題的關注與思考。此外，也針對張萬傳、洪瑞麟、張義雄及劉耿一等藝術家以個別展區展出其精采創作，呈現臺灣20世紀畫家與生命波折、政治動盪等抗衡的生命力，以及綿延不斷的創作決心。
《青春印記》展覽期間亦同步推出講座、Gallery Talk、鋼琴音樂會等多場豐富多元的教育推廣活動，5月5日下午2時由顏娟英於高美館地下樓演講廳主講「風景畫的創作與文化認同」；5月12及26日下午3時則由展覽研究團隊成員劉錡豫主講「從龔玉葉女士的收藏看臺灣美術史發展軌跡」、林以珞主講「從收藏到展覽的二三事」；6月10日端午連假特別開館，於下午2時30分由蔣榮宗帶來「跨界座談音樂會《阿嬤的回藝》配樂的創作構思」快閃音樂會、下午3時臺灣藝術史研究者、 前臺南市美術館館長林育淳主持，以「從藝術開始的深刻友誼：藝術家與收藏家的對談」為題，由龔玉葉、劉耿一共同與談，細說收藏與創作的幕後故事。
高美館《青春印記》展場一隅。 圖：高雄市立美術館/提供
高美館《青春印記》展場一隅。 圖：高雄市立美術館/提供
