舞者與機械手臂翩翩起舞、飛行器環繞展場創造虛擬沈浸體驗、用眼神跟手指就能演出數位布袋戲，「擴散耦—科技與藝術的擴散、並行、融合」展覽今(20)日開幕，由國科會人文處和工程處聯合主辦、雲林科技大學策展，將科技研究轉化出多科技互動展，即日起至3月3日於高雄市立美術館101至103展覽室展出，打破藝術與科技邊界，帶來前所未有的感官之旅，挑戰人類與科技互動的想像極限。
高美館代理館長林羿妏表示，將藝術作為文化想像的分享平台，「擴散耦」讓不同領域相互交會，形塑共享的體驗創新展覽，隨著時代進步發展，高美館也持續將科技融入展覽體驗，「擴散耦」將科技與藝術結合，展現探索創作的多元共融、思考藝術的平權體驗，也跳脫傳統觀展的體驗想像，起步打造「智慧美術館」的科技藝術展演。
「擴散耦」展出作品從國科會64個跨領域研究脫穎而出，國科會人文及社會科學處長蘇碩斌分享，擴散耦作品自「科技藝術跨域融合與創新計畫」出發，將前瞻探索的研究成果轉譯為藝術作品，打破科技工程與藝術人文領域界線，為當代創造新社會互動與科技成果的創新詮釋，跨越藝術與科技的專業領域、產官學界線、形成台灣科技產業的新型戰力，期待未來讓藝術與科技經濟產業相互循環發展。
策展人、雲林科技大學視覺傳達設計系教授黃雅玲表示，展名「擴散耦」來自物理現象中，元素突破界限所產生的元素擴散現象，時間是「擴散」的重要變因，產生結構重組與形變；「並行」則指科技與藝術的活化動能，而當科技與藝術「融合」，不同互動也帶來新型態體驗，展覽從使用者體驗發展互動媒介，透過觀展者探索藝術作品與科技研究，希望展覽形式成為媒合藝術家與科技研究者的交流平台。
走入101展間，戴上虛擬實境(VR)裝置化身星際科幻角色，作品《艾索羅夫ASOMROF》藉由即時動態捕捉與5G傳輸技術，展現客家人太空遷徙的新媒體科幻故事。《二胡。AI。印象 》結合AI人工智慧作曲與演教學，開拓傳統再創新可能；《未來布袋戲劇場》讓人變身布袋戲操偶大師，用眼神或手指感應，傳統布袋戲在科技藝術表演劇場登場，實現異地共演的創新操偶與觀偶體驗。
102展覽室作品《有重量的光束》，透過無人機飛行的光線與舞者互動，展現人機結合的劇場表演。《虛擬歸鄉計畫》以離鄉背井的國外醫師生命史創造「遠端機器人」，突破疫情與距離重回母校，讓科技成為傳達情感的藝術創作；而《島嶼演繹》則將馬祖的海天景色、戰地文化渲染成圍巾建構出島嶼風景，結合人機共舞出實境舞台，邀請民眾舞動創造全新動態視覺創作。
103展間猶如進入科技的創新世界，《異自然X Nature》透過地震動態裝置、黏液雕塑與機械組織打造仿生新物種，創造異自然環境下的新感官經驗；帶領人在空氣中虛擬用餐的《EAT 達文西2.0》，使用混合實境、無人機飛行和遠距交流等技術，帶來奇幻的感官體驗，顛覆人對吃飯的想像；《擁抱》則讓聾人與聽人透過「科技手環」震動，提升接觸藝術機會，加強無障礙科技藝術的應用，落實文化平權的精神。
計畫主持人國立雲林科技大學李傳房教授分享，「擴散耦」透過展覽先導計畫培力跨領域人才，共有17所大學研究團隊參與，合作涵蓋國內外產業、政府、學術等30多機構組織協力，鼓勵跨領域前瞻議題研究發想創作，藉由藝術展覽與民眾分享科技研究共創成果，激發臺灣科技藝術創作的全新體驗，不僅匯聚多元科技體驗，更推出多樣系列活動，歡迎民眾共同探索藝術與科技的跨域結合。
電子紙產業龍頭元太科技也配合科技展應用先進技術展現藝術作品，將電子紙看板融合展覽，透過反射式技術因應環境光源輪播影像，避免自發光源影響展覽效果，結合電子紙不換頁不耗電的節電性能，展間32吋電子紙看板，每天開機8小時，每分鐘換3次畫面，若改用室內液晶(LCD)顯示器，耗電量及排碳量是電子紙的30倍。電子紙讓展覽兼具環保減碳與舒適觀展體驗，協助美術館打造低碳創新的展覽，同時創造高齡、多元需求族群觀展體驗，邁向永續目標，更延伸「擴散耦」展覽跨領域共創的核心主題，將顯示器體驗形式發展更為多元。
聚．具_ 虛實操偶與人機互動劇場。 圖：高雄市立美術館/提供
參觀者戴上虛擬實境(VR)裝置與作品互動。 圖：高雄市立美術館/提供
《擴散耦》展場作品《未來布袋戲劇場》。 圖：高雄市立美術館/提供
