當大家開始丟掉紙本，忙著滑手機，攝影工作者張良一和九位同好創刊了黑白攝影刊物《Hip-Hip》，第一期沒有賠本，500本全部銷售一空，鼓舞這群攝影工作者繼續走下去。
《Hip-Hip》第二期作了大改版，頁數足足多了一倍，原定的專題「旅行」規畫，也由每個人一張照片，改版為每人四頁，由創作者自行創意發揮。而即將要出版的「旅遊 」專題，張良一連續兩年跟著白沙屯媽祖鑾駕出巡，腳下走著、手上拍出來的，就像一面鏡子映證著是他自己；張良一說:去年，我面臨掙扎要不要離開蘋果日報，今年他離開了媒體，鏡頭裡的畫面有了明顯的差異。去年走在隊伍裡，只要拿起相機、很自然、很快速毫不猶豫按下快門，他知道要拍一張構圖精彩的照片，太容易了…；但是，精彩照片的背後，那不是他想要的或滿意的作品，裡面少了創作的悸動；鏡頭反射出他的真實狀態，噪動掙扎，以及想要釋放自己的渴望。
今年，再次跟著媽祖鑾駕與眾人的腳步前行，已離開了媒體。這一回，還是沒有跟拍信徒或媽祖鑾駕。拍照變得自在。張良一說:其實，作品就是內心的風景…。
當大家放棄紙媒，張良一和《Hip-Hip》主要策劃人張大魯想要找回紙本裡的溫度；雖然《Hip-Hip》黑白攝影刊物不可能賺大錢，他們希望想要從一滑就過的APP網媒世代之外，找回可以放慢腳步，放慢閱讀的可能。
第一期沒有賠本，所以有了第二期，而且大改版，頁數足足多了一倍。每個人呈現的影像數量也不拘於一張，最重要的是有了「主題」。當然，加量不加價，一樣是一本100元。張良一表示，「旅遊」，這個題目很簡單但也很困難。風景照算不算旅遊? 算!可是十位攝影沒人想這樣馬虎過去。
未來的每一期，他們都會如同第一期般「一個主題，各自表述」。
橫亙在前頭的壓力是什麼？影像是自己內心的風景，呼應著內在的心跳與想法。 圖:張良一／攝
