玩電玩不稀奇，但你看過電玩的藝術展覽嗎？台灣當代美術館近期與遊戲廠商合作，舉辦「大玩特玩－遊戲美學」展覽，展示暢銷遊戲的相關藝術創作，並展示遊戲藝術從成形前粗糙的「幕後之作」，到精緻完成品的過程。策展人Tim Campbell表示，電玩是一種新的媒介，也是智慧與美學的整合。
雖然在靜態展覽空間展出，但電玩與傳統藝術有相當大的差異。台灣當代美術館館長石瑞仁認為，電玩是一種集體藝術創作，並強調創新與一貫性；而在科技日新月異的時代，電玩也要跟上科技的演進，例如2D遊戲已漸漸淘汰，3D視覺效果成為主流即是如此。
此外，石瑞仁也認為，在商業市場求生存的電玩藝術競爭相當激烈，設計者的自我要求也要相對提高，其作品必須對所有玩家負責。他說，電玩遊戲已從青少年次文化成為主流，也是藝術、文學、科幻的結合，隨著技術的演進，其畫面可看性已提升至讓人著迷的境界。
策展人Tim Campbell表示，這次參與展覽的三款遊戲：星海爭霸、暗黑破壞神、魔獸世界，分別代表科幻、恐怖、奇幻三種藝術類型，為了凸顯遊戲的特色，展示空間也以不同的陳列方式、色調、質感來製造氛圍。
Campbell舉例說，如「星海爭霸」的蟲族，就以一般人看習慣的紅色調為基底，搭配如蟲子蠕動般的流動感畫作；象徵崇高的神族，則以純淨的藍色與高貴的畫框製作與高貴的畫框做為佈置。
Campbell認為，電玩是一種透過新媒體呈現的藝術與商機，在「玩」的過程中創造產業與美學；此外，目前英國已正式為電玩遊戲設置相關獎項，鼓勵更多藝術工作者投入創作，而全球各地亦有許多大專院校已開設相關課程。
除了畫作展覽外，展覽現場也輔以動畫片播放、音效、立體模型等增加可看性。展覽現場亦設置「粉絲遊藝」空間，展覽來自世界各地的玩家藝術「再創作」。
