崔晏晨 | 關於作者 | Newtalk新聞

    走在繁忙的街道，隨處可見行人背包上晃動的精緻掛飾與偶像小卡。近年來 K-pop 產業早已跨越國界，不僅席捲亞洲，更在全球掀起一場文化颶風。洗腦的旋律與精準的舞步在串流平台上無限循環，粉絲自發的二創與衍生的周邊文化，將追星推向了前所未有的流行尖端。偶像的魅力不再只是娛樂，而是一種人們爭相模仿的生活態度與精神圖騰，讓我們心甘情願地成為其最忠誠的擁護者。然而，我們追隨的真的是偶像本身嗎？粉絲從未接觸過他們卻又認為自己是最懂他的人，我們到底追隨的是偶像，還是僅是包裝出的完美商品？同為追星族的一員，我同樣沉浸於收集小卡、周邊的喜悅，也曾在演唱會的呼喊中尋找歸屬感，陷入偶像的魅力中，心甘情願地「斥巨資」為這一切買單。但在瘋狂的追隨下，我們也不得不思考，我們所崇拜的，究竟是一個真實的靈魂，還是由資本精心編織、用以收割情感與金錢的完美幻象？當偶像的成了商品，那份我們引以為傲的追隨，是否也正無意識地助長了這場藝術異化的共犯結構？被預設的靈魂：資本產線上的「提線木偶」    這正是我們必須直面的核心命題：「偶像是一種商品嗎？ 」    法蘭克福學派哲學家馬庫色（Herbert Marcuse）在《單向度的人》中曾提出一個深刻的觀點：藝術本應具有一種「異化（Alienation）」的力量，它能讓藝術與現實社會保持距離，並藉此對現狀產生批判與否定。然而，在晚期資本主義的社會中，這種藝術的異化卻消失了。文化不再是心靈的淨土，而是被徹底整合進了商業體系。當代偶像工業正是「藝術異化消失」的縮影。當音樂、舞步甚至是偶像的「真誠」，都被精確地計算成數據指標，藝術便失去了其超越性，轉而成為一種平庸的、用來取悅大眾的商品。在資本的邏輯下，偶像的個性被標籤化，情感被商品化，他們被迫隱藏真實的自我，成了一套套設計好的「人設」，以換取市場的親近感。當偶像的言行舉止必須精準地符合大眾的欲望投射時，他們便從具有靈魂的創意主體，異化成了資本家手中那具被提線操縱的木偶。這種現象，正是馬庫色所擔憂的「藝術商品化」——它消解了美學的張力與藝術的本質，只剩下被精心策劃的消費盛宴。    在馬庫色的視角下，異化的消失並非偶然，而是透過極度精密的「規格化」將一切轉為商品。當我們剖析一個偶像團體的誕生，會發現那並非藝術創造，而是一場精確的產品開發。首先，是「人設」的工廠化。在出道之前，公司便已根據市場調查，為每位成員分配了特定的標籤：溫柔的隊長、帥氣的門面、或是幽默的氣氛擔當。這些性格特徵往往並非本色的流露，而是為了填補粉絲的情感缺口而量身打造的。接著，是創作主體性的喪失。從編曲的節奏、歌詞的意境，細緻到編舞的每一個動作，皆是由專業團隊在幕後操刀，偶像只需在聚光燈下精準地復刻這些指令，甚至連整個團體的「世界觀」與概念，也是由資本賦予的敘事，一切皆是為了迎合市場和吸引消費者所打造。這便形成了十分矛盾的現象，偶像唱著別人寫的歌、跳著別人創作的舞蹈、戴上早已設計好的人格面具，偶像的個性、才華與表達都被剝離了自主性，他們便不再是馬庫色筆下具有顛覆能量的「藝術家」，而是成了資本下流水線的商品。萬物皆可商品化——被收割的虛假需求    在資本的操縱下，「藝術商品化」的侵蝕向日常生活的每一個角落擴張，演變成一場萬物皆可「商品化」的資本控制。馬庫色曾犀利地指出，發達工業社會最成功的手段，便是透過創造「虛假需求」來馴服大眾。在追星文化中，這種需求被極致地具象化。以追星中最經典的「小卡文化」為例，原先小卡為專輯的附屬品，目的是為了利用粉絲的收藏慾來促使他們大量購買專輯，而粉絲也確實十分響應這樣的策略，小卡大量溢價，甚至一張可以賣到上萬元，而粉絲卻也心甘情願地購買。看準了這樣的商機，資本開始了小卡氾濫的行銷手段，凡購買偶像代言的商品即贈送小卡，從美妝、衣服，到罐頭和披薩，甚至是銀行開戶，都可以獲得小卡，粉絲為了收集齊全，不惜斥資購買大量自己並不需要的商品。在這種邏輯下，商品的實用價值被徹底虛無化，偶像的形象成了推動消費最暴力的齒輪。    這正體現了馬庫色所揭示的殘酷真相：這些所謂的『需求』並非源於個體對生活的真實渴望，而是被資本體制強行植入的虛假需求。我們在大量囤積不需之物的過程中，誤以為是在為愛奉獻，實則是在體制預設的消費模組中，完成一次又一次的自我剝削，粉絲的熱忱便不再是純粹的靈魂共鳴，而是被資本馴化後、用以維持生產循環的單向度反應。在清醒中追隨：理性追星，奪回自主權    認清了資本的圈套與「提線木偶」的真相後，我們並不需要因此否定心中對偶像純粹的喜歡，而是要學會在資本與行銷策略層層包圍的環境中奪回自己的自主權，保持「清醒追星」，拒絕落入資本無限擴張與自我剝削的陷阱。首先，我們可以主動審視自己的消費動機。在面對各種行銷誘惑時，我們應該先問自己：這是我生活所需的真實渴望，還是被資本體制誘導出的虛假需求？並且評估自己的經濟狀況是否可以負荷這樣的消費，當我們能區分情感與消費，適時地滿足一點微小的慾望，而非漫無目的地追求填滿，便能從盲目的囤積中解脫，不讓愛成為被精準收割的數據。其次，應讓追星回歸藝術欣賞的本質。與其將精力耗費在無止盡的數據競賽或周邊收割，不如重新關注偶像在舞台上的音樂才華與表演靈魂，透過對藝術內容的深度審視，我們能建立起獨立的審美觀，讓喜愛回歸心靈的觸動，而非物質的堆砌。最後，也是最關鍵的一點，是拒絕盲目的神化與崇拜。我們應明白偶像本質上也是一種職業選擇，舞台上的完美往往是高度專業化的職人展演，將偶像視為與一種工作，而非不可質疑的神祇，能幫助我們在欣賞的同時保有批判性思考的餘裕，不輕易將其包裝出來的人設視為人生唯一的準則和不可質疑的真相。    偶像或許是資本精密運作下的產物，但我們內心對追星的的悸動不應成為被標價的商品。奪回自主權的意義，並非要我們遠離流行文化，而是在洞悉了那些隱形的「設計」後，依然能清醒地擁抱真正觸動靈魂的瞬間。當我們開始在追星與現實生活之間劃出清晰的邊界，喜愛便不再是一種自我剝削，而是一種主動的審美選擇。我們不再是消費主義洪流中盲從的狂熱粉絲，而是擁有獨立意識的追隨者。唯有守住這份自覺，我們才能在資本編織的幻象之外，尋回那份最純粹、最無可取代，且真正由自己定義的感動。