鄧伊涵 | 關於作者 | Newtalk新聞

韓國料理實境節目《黑白大廚：料理階級大戰》（以下簡稱為《黑白大廚》）於2024年9月播出第一季，其新穎的競賽模式和有吸引力的人物介紹讓節目甫推出便在社群上引起熱烈討論，節目中備受矚目的主廚們所經營的餐廳更是一位難求。而近日，《黑白大廚2》延續觀眾的期待，推出新陣容宣布回歸，更是在Netflix的節目榜中名列前茅。身為喜愛第一季、期待第二季的觀眾，我注意到此節目形成的特別現象，同時也好奇，以料理、廚藝為主題的實境綜藝所在多有，為何《黑白大廚》成為如此具話題，甚至造成現象的節目？這樣的熱門綜藝又是如何延續影響力，進行「再生產」的可能？ 《黑白大廚》為何成功？ 首先，在節目企劃中即可看出此節目不同於其他實境節目或是料理節目之處。《黑白大廚：階級料理大戰》從命名就清楚挑明兩派主廚的分類，每位白湯匙主廚皆是知名主廚，無論業內聲望或是餐廳實力都很突出，而黑湯匙主廚則需以暱稱進行挑戰、對抗。這樣二元對立的概念形成一種階級制度，讓節目更有張力。評審也是此節目受到矚目的其中一個原因，由擁有高國民度的白種元和米其林三星主廚安成宰擔任，兩位評審不同的料理風格則讓評判制度達到一種平衡。 為了突顯職人精神和菁英式的人物形象，每位主廚登場時都會有相關介紹，從經歷、料理種類到餐廳資訊，隱隱呈現出選手的類型，觀眾則開始提出對選手的看法，這位選手的料理是品味精緻，或是質樸而感動人心的？在接下來的賽制中可能遇上怎樣的對手？又誰較可能獲勝？觀眾在這樣的人物介紹中建立起支持的情感，希望自己看好的選手能夠順利晉級。 在敘事節奏上，《黑白大廚》利用主廚間對抗的張力來精準掌握可能引發話題的看點，常讓一集的結尾就停在最精彩之處，製造懸念，觀眾欲罷不能，這種懸念正是決定影視作品收視率的關鍵。當節目關鍵的情緒高點總是出現在相似時刻，敘事節奏反覆複製，是否也意味著這些情緒不全然自然發生，而是有被精準設計的可能？類似工業化的概念，成功經驗的再製造便能一定程度保證節目效果，讓那些高潮能夠被保留在最適合的時刻。 延續和再生產 因為第一季的好成績，大家注意到韓國的飲食文化，甚至掀起了一股「朝聖」風潮。許多觀眾在觀賞節目後都想品嚐節目中料理的滋味，因而前去光顧。從節目收視到觀眾實際消費的轉換，正是「再生產」的過程。節目影響力除了反映在社群媒體上，也延續到觀眾的生活中。 實際探訪知名主廚在職餐廳還是有其門檻。無論是受「米其林」光芒影響，或是熱門實境節目的風潮，皆讓餐廳更加難以預約。相較之下，而便利商店的聯名則大幅降低了品嚐的門檻。節目播出後，7-11推出《黑白大廚》系列聯名，從鹹食到甜點都有，主廚的明星光環和節目熱度轉化為可被大量複製、在超商隨手可得的商品。第二季開播後7-11更是迅速和白種元合作，讓商品利用節目熱潮進行社群擴散，商品也在節目播出時成為再生產之物，非播出時段也能持續加熱。 便利商店的大眾觸及率高，得以和《黑白大廚》中菁英形象主廚的料理產生奇妙效應。被節目再生產的聯名商品可以讓觀眾在消費時重新喚醒某個節目片段，形成情緒的再生產；也轉化成消費象徵，進入商業生態。 《黑白大廚2》在如此成功的基礎上製作，乃是立基於第一季成功的再生產，節目不僅有競賽形式的延續，也保留了觀眾熟悉的敘事節奏。當然有新想法和新賽制的加入，然而當再生產成為一種策略，節目如何再尋找出一種成功形式？在觀賞節目時思考，同時期待《黑白大廚2》所帶來的新現象。