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「導演，我就是愛琳娜。」在《愛琳娜》電影試映會後，往往有觀眾因與片中角色的類似人生境遇共鳴，而對林靖傑導演如此說。 首度耗資新台幣5千萬元拍成的劇情片，林靖傑說，「《愛琳娜》不是藝術電影。我拍的是市井小民對台灣這土地的情感，從愛情、親情、生活中的感受，張牙舞爪的生命力，透過那些深沉的、挫敗的、幽默的動人故事，我要拍的就是本土的商業片。」 雖然拍的是商業電影，林靖傑也找來陳怡蓉、戴立忍、龍劭華、柯叔元等近年來頗受好評的演員參與演出，期望這部台灣氣息濃厚的愛情喜劇，可以為那些在中下階層奮鬥、尋求翻身的人們，即使面對階層流動日益不易的困境，仍然可以愈挫愈勇，懷抱希望。 雖然是以勞工階級家庭的故事為主軸，但是林靖傑透過《愛琳娜》各個角色的遭遇、劇情的推展，忠實地呈現台灣社會當下的氛圍：市井小民在社會中的真實感受與處境。採擷自人們生命經驗的各種元素，無疑是《愛琳娜》幾場試映會獲得好評的原因。 林靖傑追求「大眾覺得好看」，期望影片得以「大賣」的背後動機，其實是為了衝撞台灣電影在整個產業結構中的弱勢現況，同時，也能藉著接觸到更多的普羅大眾，以拓展台灣人觀影的視野。他不想讓好萊塢的類型電影框限了觀眾的想像，也期望為台灣新生代的影像創作者開闢生存空間。 愛琳娜緣起：與眾不同的台灣本土商業電影 知名編舞家林麗珍在陳芯宜執導的紀錄片《行者》中說：「創作，來自於生活。」林靖傑導演則說「創作，來自於生命經驗」，概念如出一轍。擔任導演20多年來，一直有一個題材在林靖傑的腦海中縈繞，那是源自於他的出身、他的家庭背景─一個高雄的底層勞工家庭。陳怡蓉飾演的女主角和林靖傑同樣來自於一個勞工階級家庭，她的家庭故事與遭遇反映出台灣社會階級流動不易，以及大眾對於基層勞工、底層人物的偏見。事實上，底層人民可能因為受迫於現實，而無法自由發展。他們並不必然粗俗、並非自願墮落，而可能是富有才華、堅毅且努力地為生活奮鬥。這是林靖傑透過《愛琳娜》試圖要傳達的社會關懷。 但是《愛琳娜》又非議題電影，它感人、幽默、爆笑，卻又深層；它擁有愛情喜劇、親情電影、勵志片的元素，卻又內含深刻的社會關懷與議題性。林靖傑表示，他試圖讓過於化約的商業電影還原到比較細膩的表達方式，舉例來說，《愛琳娜》裡頭的笑點是很自然、很真實的，那是生活情感的自然流露，而非刻意營造、創造出來的笑料、情節，片中的「本土氣味」就是這塊土地上每天活生生上演的生活本事。 《愛琳娜》即將於6月5日在各大戲院正式上映，然而，這部林靖傑因期望大賣而設定為通俗的商業電影，先前卻在尋求發行商認可的過程中遭致了挫敗。大型發行片商說《愛琳娜》並不符合片商認定會賣座的台灣主流商業電影類型。因為好萊塢在台灣成功大賣的是蝙蝠俠似的大投資特效電影、是激烈的警匪槍戰片、是大卡司主演的愛情片，有供應不絕的洋片，片商為何要冒險推出本土電影。 然而，如同《愛琳娜》電影中所說：「再怎麼廢的人生，也要努力開出一朵花。」林靖傑仍然懷抱著希望，他自組行銷團隊，一步一腳印地舉辦試映會、座談會〈編按：至今超過40場〉，竭盡所能地完成當初的目標，試圖讓台灣電影重新紮根自己的土壤。 困境:多元化發展受限的台灣電影現況 林靖傑觀察，台灣電影近年來呈現兩極化的M型發展，一種是有本土巨星加持的大製作電影，市場反應不錯、賣座，但類型固定；另一種是成本壓得很低，或不求回報、放棄市場，尋求海外影展肯定。林靖傑認為，長此以往台灣電影的未來堪慮。 「台灣20幾歲至30出頭的這個世代，他們的影像創作的活力旺盛、技術和理念也都相當成熟，作品往往令人讚嘆。」近幾年經常擔任一些青春影展、大學畢業展評審的林靖傑，看到了台灣年輕影像創作者的無窮潛力，但是他知道，如果大環境依舊沒有改善，這些深具潛力新星不是為環境所扼殺，就將只能出走台灣。 早在《愛琳娜》尋求資金的階段，林靖傑便踢到了第一個大環境的鐵板──兩岸合拍。因為不是兩岸合拍的電影，台灣的創投公司就沒有投資的意願。兩岸合拍會成為主流趨勢，是由於政府認為台灣電影市場太小，所以近年來政策上總是鼓勵兩岸合拍，推動台灣電影在大陸上映。然而，兩岸合資、合拍的電影劇本得經過中國廣電總局的審核，限制了電影創作的自由空間。在台灣好不容易歷經解嚴、民主化的過程之後，林靖傑說，「我們還要被這樣扭曲嗎？」 林靖傑表示，台灣的市場並沒有想像中那麼小，一部《玩命關頭7》在台灣總票房可以達到新台幣8億元，政府何須妄自菲薄？台灣應該從政府心態、建置電影產業環境、電影教育等各方面著手，讓台灣電影可以在本土市場得到施展的空間。 林靖傑說，全世界的國家都規範戲院上映的本國片與外國片之間的比例，但唯獨台灣政府並無限制。舉韓國為例，韓國自10多年前開始施行義務上映制，也就是保障本國電影在戲院的放映天數，當製作端無須擔心發行、上映問題，進而全力提升產品品質與多樣性後，自然會逐步培養起本國民眾、片商、投資者對本國電影的信心，等到本國電影發展成熟後，才逐步放寬限制。電影不只是商品，也是文化，若政府不出手捍衛，美、中等文化霸權將強勢地壓抑弱勢的本國文化產業的發展。 自力行銷：為台灣電影界奮力開出一朵花 在《愛琳娜》的中後段，女主角化身為蒙面女俠，在社運場合拉起小提琴，支持和她父親背景相同的底層勞工，希望所有的小人物都能在現實困境下「扳回一城」，讓老百姓懷抱希望。因此，面對《愛琳娜》在主流發行商那裏受到的挫敗，林靖傑縱然不免氣餒，卻也不願放棄希望。 他自組團隊展開自力行銷，在北、中、南成立《愛琳娜》分部，於各地舉辦試映會及映後座談，或到校園舉行講座。由於沒有大筆的行銷預算，無法循著一般的商業行銷模式如電視廣告、新聞置入等路子走，林靖傑認為他們也開創出一種活潑的、非典型的電影行銷手法。除了以試映會打造口碑相傳、尋求在地有號召力的人士支持舉辦試映會以外，他們也鼓勵用包場包票的方式，號召親朋好友觀影。目前也已有不少高雄、台中、桃園、嘉義、台南、新北等縣市首長，紛紛舉辦了《愛琳娜》特映會。 面對這場行銷硬仗，林靖傑笑說自己好像以前戰國時代的縱橫家，必須憑著三寸不爛之舌到處去宣傳《愛琳娜》、道出他的理念與擔憂，面對面打動這些願意親近本土題材電影的觀眾，希望贏得口碑行銷的成果。 面對日益高昂的電影製作成本，在電影上映之前，林靖傑依舊在商業市場上奮戰、奔走，期望《愛琳娜》最終能開出一朵花，為台灣電影的未來綻放出一線希望。