有台灣「短片基地」之稱的高雄電影節，昨(26)日由台灣影迷更陌生的遙遠國度「哥倫比亞」的波哥大電影短片登場。「哥倫比亞波哥大短片影展」策展人海米曼立奎暢談波哥大影視創作現況與策展理念、〈鞋帶隨想曲〉導演璜曼紐貝坦科特則暢談創作經。來自哥倫比亞的他們透露，在「哥倫比亞波哥大短片影展」的影展文化裡，對他們比出手上最短的小指，是對短片的最大致意！
高雄電影節首度與充滿獨立創新風格，南美洲前三大的「哥倫比亞波哥大短片影展」合作，獻上哥倫比亞波哥大短片影展「實境精選」、「動畫精選」兩單元。策展人海米曼立奎在講堂一開場就說，或許現場觀眾對於哥倫比亞的印象多半是毒品、戰爭、足球、咖啡，還有書寫出《百年孤寂》的馬奎斯。但其實哥倫比亞還擁有多元文化，且熱情有趣。十五年來，整個哥倫比亞的電影工業正在持續成長中。如今在哥倫比亞，每一年至少都能誕生出300部的短片。由於近五十年來處於大小戰爭中，哥國藝術家與導演紛紛反思這些問題，並將他們對於國家內耗的想法投射在創作中，畢竟電影是反映現實的一項工具。
「哥倫比亞波哥大短片影展」兩單元來自南半球魔幻寫實、瘋狂奇幻、寫意夢幻和各類動畫創作，內容與呈現也不會輸給好萊塢。「哥倫比亞波哥大短片影展」的「實境精選」單元包括〈面向大海的女人〉、〈隧道內的愛情對白〉、〈艷光家族秀〉、〈花生了女孩〉、〈叛變成人式〉、〈戀兔不求售〉、〈青春陰暗面〉七部短片。策展人海米曼立奎更賦予觀看短片的觀點，讓觀眾得以更快融入短片世界。他說可把「實境精選」單元七支短片分成希望與失望的兩體來看。像被譽為近年來最重要的哥倫比亞短片〈面向大海的女人〉，那條面向大海的路就是走往希望的路。也是導演在針對一個封閉社會象徵的討論。因為在最後，那位女子是將船上那些奄奄一息的魚給縫合並放回大海。當現實超越虛幻的時候，魔幻也是有可能成為事實的。
策展人海米曼立奎提到，〈戀兔不求售〉其實講述關於希望，雖然這部短片特別強調了人的孤獨：孤獨的老太太，最晚卻轉變成了兔子的保護者．雖然結局因為熬不過天氣，最後決定將所有的東西一起出售，這點對於〈戀兔不求售〉的製作團隊來說，這是還保有希望的關聯。而現場則有觀眾很擔心短片裡出現的兔子後來都去了哪裡，現場笑答，這批找來的兔子「配合度」都很好，而且沒有兔子為了短片拍攝而犧牲，最後那些死掉的兔子也都是一個象徵而已。
但在〈叛變成人式〉裡，則是失望的情緒。因為哥倫比亞國內的政局不穩定，策展人海米曼立奎解釋這讓導演產生了來自對於未來的害怕感，害怕國家總有一天會走向極權，所以寫了類魔幻的故事作借鏡。策展人海米曼立奎補充，哥倫比亞藝術家與導演們之所以會有這種思考以及所謂的魔幻美學方式，或多或少都受到馬奎斯的影響。因為馬奎斯對於哥倫比亞而言是非常重要的。但更多的短片導演想呈現的，其實是一種更超現實主義至上的想法。
〈鞋帶隨想曲〉導演璜曼紐貝坦科特出席本場映後說，其實〈鞋帶隨想曲〉是他大學的畢業製作，用了八個月寫劇本，接著花了一星期做拍攝，最後整整花上兩年的時間做後製動畫，而會選擇真人實拍加上動畫，他認為，將這兩者結合做創作讓自己感覺最優遊自在，更說「要改變世界的話，用動畫是最好的方式；而真人是最好的說故事方式」。
〈鞋帶隨想曲〉劇情講述七歲的男孩在客廳的幻想竟在街頭成真，原來街口窟窿纏繞的線頭連接著周遭的真實世界，本片原文片名叫做「Rojo Red」，Rojo就是西班牙文的紅色，片名其實玩的是一個文字遊戲，就像在教小朋友學單字一樣。而為什麼會使用線與網作為創作的元素呢？璜曼紐貝坦科特說每個人都會對某些事執著，有些時候這種執著是沒有原因的。真要說起來的話，應該是「自己對於腳跟鞋子有種特殊的喜愛在吧」，讓現場哄堂大笑。
「哥倫比亞波哥大短片影展」策展人海米曼立奎暢談波哥大影視創作現況與策展理念、〈鞋帶隨想曲〉導演璜曼紐貝坦科特暢談創作經。 圖：高雄電影節/提供
小指朝上，是哥國影展文化中讚美的意思。 圖：高雄電影節/提供
〈鞋帶隨想曲〉導演璜曼紐貝坦科特出席本場映後說，「要改變世界的話，用動畫是最好的方式；而真人是最好的說故事方式」。 圖：高雄電影節/提供
